Y llegó el combo maravilla de Ferrol. Después de haber tenido que atrasar el concierto previsto para el 7 de marzo –sustituidos con solvencia por MU2- los durangiños jugaban en su casa un partido plagado de Rock y Blues con una buena alineación de temas, de esas versiones que tanto nos hacen disfrutar (rockeiros somos e nos concertos nos atoparemos). Venían de deleitar al respetable el día anterior en otro mítico local de la ciudad ex-departamental, el Sikaru.

   Este grupo, y su entorno creativo, tienen una especial significación para mí (si, si, ya sé que estas crónicas terminan pareciendo mi diario personal, egomaníaco que es uno). Ya he relatado en otra ocasión como conocí a otro en el que militaba Tony Torres, Los Sónicos, un grupazo que me dejó alucinado con su buen hacer y que en parte es responsable de haber yo tenido el impulso personal suficiente para volver a forjar cosas que había dejado aparcadas e, indirectamente, de que esté ahora tocando el violón en esta página. Antes de su disolución dejó muy buen recuerdo por tierras ourensanas y otras con conciertos auténticamente míticos, especialmente en las fiestas moteras de los AC Torques, que ya han sido suficientemente comentados por compañeros míos de este medio virtual.

   A La Durango la conocí en la concentración motera de As Burgas del 2007, cuando yo había asistido esperando ver a los Amigo Diablo. En aquella ocasión actuaron de últimos en una fría noche de primavera, en la que no tardaron en caldear el ambiente y meterse al público en el bolsillo con sus versiones y temas propios. Posteriormente, cual adicto a una nueva droga, acudí anhelante a verlos actuar en otro concierto que dieron en Sikaru aquel mismo verano. Luego no había podido volverlos a escuchar en vivo por diversas circunstancias que me lo habían impedido. Ya tenía yo salpullidos de tanta abstemia, un mono tremendo, vamos.

    Formados en 1999, con dos álbumes a sus espaldas (“La Durango Express”, 1999 y “Atrévete”, 2001). La Durango se destaca como una banda extremadamente solvente y valiosa, con un repertorio de versiones de blues-rock exquisito y cuidado, así como temas propios en los que se palpa la influencia de los diferentes palos de blues americano, así como del rock más añejo, especialmente sureño (Stevie Ray Vaughan, Johnny Winter, Grand Funk, Albert Collins, Jimi Hendrix, etc.), sin olvidar el aporte británico más total o parcialmente americanófilo (Foghat, Gary Moore).

    Subieron al escenario pasadas las 00.30 h y pese a que estaban todavía en plena recuperación de la fiesta de la noche anterior, en cuanto metieron los primeros acordes arrancaron como la locomotora implacable que son de blues & rock y que su nombre parece recordar. Una auténtica maquinaria versionadora e interpretativa de los estilos musicales más influyentes y definitorios de la música popular contemporánea. Muertos estarían por dentro, como me confesó a posteriori alguno de sus miembros, pero hacia fuera emanaban una vida que te sueltas por la pata abajo (escatológicamente hablando). Versiones de los susodichos y de Santana, ZZ Top, Ted Nugent, George Thorogood (mi adorado “Bad to the bone”) y Rick Derringer (nunca te acostarás sin saber una cosa más, gracias maestros) fueron ejecutadas, en el mejor sentido de la expresión, en aquellas horas previas al amanecer, con gusto, liquidez, y una capacidad fruto de la dedicación, los años de trabajo y la tremenda afición a su oficio que demuestran estos cuatro musicazos. Ahorraré epítetos y calificativos conjuntos, puesto que tendría que repetir los mismos que utilicé en mi crónica de Los MU2, con los cuales comparten el 50 % de la alineación.

    Anxo “Pulpo” Saavedra es el hombre metrónomo, una máquina de precisión con las baquetas, responsable de la mayor parte de los saltos que di aquella noche. A Jacobo Vilariño lo quiero en el supuesto (muy improbable) de que un día forme un grupo (¡que miedo mama!), aún tengo las tripas con el ritmo de digestión alterado hacia la contundencia y exactitud de sus líneas y progresiones de bajo. ¿Qué voy a decir de Tony Torres que no haya dicho ya?, el chico de las manos mágicas, el prestidigitador de la púa, “seis cuerdas”, “cinco cuerdas”, “cuatro cuerdas”, el hombre de las mil cuerdas, genuino juez de las cuerdas, como Roy Bean lo era de la horca, pero sobre todo auténtico espíritu de Rock’n’Roll. BJ Jaiber, guitarra rítmica (a veces si, a veces no) y dueño de una voz preñada de calidades, cualidades, aptitudes y cadencias que recuerdan la resonancia de la más pura alma del Blues y Rock de crianza en buena bodega (jeje, y cuando canta por Sabina, no veáis como lo clava).

    Es cierto que aquella noche la asistencia no fue mucha, sobre todo cuando el día anterior habían puesto el Sikaru reventando por la costuras, según testimonios fidedignos. Pero la gente que tomó la buena decisión de ir pudo disfrutar de un concierto de alta cualificación y calificación, con unos músicos que sienten lo que tocan y lo dan todo encima de las tablas, vaciándose hasta el tuétano. De las tres veces que los he visto, contando ésta, sólo han interpretado temas propios en As Burgas, ofreciéndonos un formato cover en las otras, ya me tarda oírles en directo su propia producción. Ciertamente están próximos a meterse en estudio para facturar un nuevo trabajo. Lo espero con la baba colgando de las mandíbulas.

Texto y Fotos: CATAICA.

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