Distribuido por
Avispa y pertenecientes al sello Akeloo, nos llega esta formación de
Heavy-Rock estatal con gran variedad de influencias. Y comento esto
pues su música toca varios palos dentro de este estilo. Abren con una
intro de samplers y que empatan con “Algo extraño”, tema Heavy con
riffs muy marcados y que es cercano a Megadeth . Con esa influencia
nos entregan el siguiente tema “Bajo cero”, con una melodía en la
guitarra en su parte del estribillo muy lograda. Para su tema “Una vez
mas” busca nuevos sonidos, pero que siguen dentro de su línea musical;
quizás uno de sus mejores temas para mi gusto, ya que demuestran su
calidad y resume perfectamente su camino musical. La Heavy “Perdedores
del destino” suena muy compacta y que me recuerda a los Lujuria,
siendo otro puntazo dentro de este cd. El tema más denso lo
encontramos en “Chief Joseph”, tiene un ritmo pesado al principio y
que luego aceleran, rozando el Trash ochentero, aunque a lo largo de
sus casi 7 minutos se abren a diferentes estilos. Como no cejan su
empeño en rebuscar sonidos y texturas pasadas, nos revelan en “Sueños
hipnagójicos” sus pasiones en formato instrumental, ritmos Heavies,
Thrash, Rock y también dejan hueco a un pasaje flamenco. El bajo nos
marca el comienzo de “Doble personalidad”, sonando muy siniestra, y
cuyo riff principal te recuerda a Mustaine, aunque el resto del tema
tenga mucho que ver con esos infravalorados Ánthrax, siendo el tema
mas largo. Casi de empatada nos cierran el cd con “Mentiroso”, que
supongo que fue su single ya que viene un videoclip con este tema, y
que suena más rockero, teniendo un estribillo muy pegadizo; al final
del tema nos regalan unas “joyitas” de ese que promociona guerras……
Para mi es un grupo que tiene mucho que decir, con letras directas y
temas currados; el directo hará que puedan sobresalir sobre el resto.
La pega de esta grabación, a mi entender, es alguna batería mal
grabada, y la voz que suena algo limitada en algunas interpretaciones.
Menudo grupo,
o por lo menos esta entrega que me ha gustado y sorprendido. Heavy-Rock
cantado en castellano, con una voz muy particular de Teno que roza
en su interpretación al Drogas, con mala ostia. Un trallazo como
“Fe” abre este álbum, sonando muy compactos y unas guitarras que
suenan fuertes. Con una letra intimista nos descargan con emoción
y dureza “Cuando es fácil”, que se te pega en la cabeza. Crudeza
tanto en la letra como musicalmente para “Todo va a cambiar”,
contra los malos tratos a mujeres; es de los temas que más curro
le han dado a las guitarras, con solos doblados y un bajo
atronador. Guitarra acústica introduciendo “Sueña”, acompañada de
una voz femenina, para luego entrar el resto con un medio tiempo
pesado y cuyo estribillo es Heavy ochentero con coros. Efectos de
guitarra introducen junto un bajo fuerte uno de sus mejores temas
“El sol se pone” , que posee un riff muy Black Sabbath y un
estribillo que incita a cantarlo, y que en directo debe de ser un
punto fuerte. El medio tiempo de “No podrás” ralentiza un poco el
ritmo del cd pero es suplido por una interpretación muy profunda y
llena de matices; acaban el tema a toda caña. Otra vez el bajo
marca el inicio del tema en “Quien”, con un riff sacado de los Purple, teniendo un estribillo de los que marcan, y que es
acompañado por otro riff muy The Cult; para mi es otro de los
temas que mas me gustan. A toda pastilla en “Tu veneno”, con la
batería marcando bien sus cambios y unos riffs muy rockeros, y que
enganchan de primeras al oído; sorprenden con algún arreglillo
pseudo Funky y coros para el estribillo. “Cuéntame las razones” es
un tema de desamor, siendo un medio tiempo donde las guitarras
llevan el sonido y la pauta del tema, mención aparte de su batera,
que se descubre como muy dinámico y efectivo. Con una demostración
guitarrera nos cierran con la ochentera “Sin nombre”, con una
letra cruda sobre los abandonados de esta sociedad y que reafirma
todo lo desplegado en este álbum.
Creo sinceramente que es un grupo que aporta novedades al mercado
nacional, ya que no se encasillan ni abusan de sus influencias y
suenan con estilo propio. Curiosearlo seria una buena
recomendación.
Desde Serbia nos llega esta curtida banda de Heavy
Progresivo, ya que algunos de sus componentes fueron pioneros del
heavy metal en esta joven nacion. Abren sin tregua con uno de los
mejores temas de este cd, “Secret spheres”, destacando su teclista
Dabic y su batera Adzic. La voz de Nikola Mijic es bastante buena
y es la de esperar para este estilo. Empalman con la instrumental
“Journey into the dawn of life” que hace de preludio para la
descarga de “Politics of war”, muy intensa y con toques Helloween
, y cuya letra es toda una critica al pasado reciente de su pais y
sus debatares. Sonido nórdico para que la sombra de Stratovarius
planee por el tema “Legend of a stolen heart”, siendo un tema
rápido y sin mucha duración. Otro temazo llega con “Falling asleep”,
muy pegadiza y donde el registro vocal es muy cercano a Glenn
Hughes, siendo un buen single y donde todo esta perfecto. Delay
para la guitarra de Brankovic en su buen hacer en otra
instrumental llamada “Kontinuum” que da paso a las percusiones
africanas de “Mystica aegyptiorum”, que sirve de introducción a la
speedica “Amon”, tema fuerte con buenos cambios de ritmo y donde
toda la banda demuestra su potencial con sus instrumentos. Sin
parar y siguiendo la línea del tema anterior nos introducen en
“Beyond the time”, con guiño a la música clásica y donde vuelve
aflorar el virtuosismo de sus componentes. Reducen velocidad para
que su “Lament” se convierta en una balada con unas guitarras
dobladas marcando la melodía de este tema; Mijic abre un gran
abanico de registros que vuelven a demostrar su valía como
cantante. Otra instrumental a modo de introducción es “Astral
horizons” que desemboca en los coros que dan inicio a “As the time
passes by”, siendo un tema muy pegadizo y con esas líneas
melódicas de las calabazas. “Overture solemnis” es una
demostración técnica en clave instrumental y con pasajes de música
barroca que introduce el ultimo tema de este cd “Samson” y que es
el digno final continuando lo desarrollado en todo el álbum. Muy
buena producción a cargo del cerebro de la banda y compositor
Miroslav Brankovic. Si gustas de Heavy en la linea Helloween pero
con más virtuosismo este es tu disco.
Ganadores de un concurso musical asturiano, nada menos
que en el 8 Derramerock, esta banda nos presenta la grabación
realizada gracias a su triunfo en dicho concurso-festival. Hard
Rock será la propuesta que nos descarga el grupo. Abren con su
primer single “Completamente loco”, con unas guitarras algo sucias
y con ese indiscutible ritmo rockanrolero que suelen mostrar estas
bandas pero que en este tema suena más “oscuro”. Acelerando el
ritmo con “Siempre esta bien”, con una letra muy sugestiva y un
buen trabajo del batera Cesar, y un riff setentero de esos
clásicos. Tercer tema y segundo single del grupo para “No se
marcha”, un medio tiempo con guitarra acústica acompañando un
persuasivo estribillo, si alguien se acuerda de los Blind Melon
seguro que sabrá de lo que hablo, y donde también se puede
disfrutar del trabajo de su bajista Lionel. Melodía más audible y
con más brío es lo que nos recetan en “¿Tienes tiempo para mi?”,
sacando su vena mas experimental, tocando varios palos musicales.
Relax, como el ultimo disco de los ya desaparecidos Piratas, y que
encontramos un parecido en ellos en la voz de Portu, y es que
“Desde el cielo a la tierra” suena muy emotiva, que gana fuerza
con esa guitarra de Armando llenando todo el tema. Recuperan
velocidad con “Cosas que hacer”, donde tanto la letra como su
estructura musical es M-Clan de su declive, aunque la guitarra
esta más fuerte y marca la distancia. Llega el turno a su tema más
“duro”, también con estela de los múrcianos pero en su estado de
gracia, y es que “Mas gas” es un gustazo, con ese toque a lo S.R.V.
que hace del tema de lo mejor del cd. Para “Sin Dolor” acolchan el
tema con órgano y suena muy setentero, como esas bandas americanas
tipo Grand Funk pero acelerados. Siguiendo los patrones de este
estilo, en “Demasiado” introduce el tema una batería muy
reconocida, aunque en el estribillo nos sorprendan con una
guitarra muy ochentena. Acústica y órgano introduce “Detrás de mi
cristal”, con una de sus mejores letras y otro tema sobresaliente,
y es que parece un homenaje a los Black Crowes mas densos, pero
que suena a Crash! con esa guitarra más saturada; y aquí se acabo
el álbum. Buena maquetación en formato comic, muy currado. La
producción es mejorable pero cumple para su buena escucha, quizás
sonando un poco baja la grabación. Lastima que sea una grabación
del 2003, pero como tuvieron problemas con su distribuidora no
pudieron darle más salida, así que es de esperar que ya tengan mas
canciones preparadas para una próxima entrega.
Es un sábado a la noche, mientras te afeitas para salir pon
este cd. Tu lector nunca se dará cuenta de lo que estas metiendo
ahí, pero empieza rudo, puñetazos de autentico Rock and Roll. Esta
banda formada por cinco jóvenes es algo así como como "lo hemos
conseguido",
hacer un discazo de Rock sin modas, con agresividad a
raudales. Los primeros cortes te dejan de piedra "Ain´t comin´home"
o "S.F.C.". "California rain" te ofrece un riff melódico-agresivo
difícil de conseguir. Aunque este grupo también ha pasado por el
aro de la formula comercial con un perdonable "Blue jeans" que
huele un poco a la onda modernilla de los Nickelback, pero eso si,
nos piden perdón con una pedazo de balada como es "Heartstrong"
que nos trae a la cabeza a unos Aerosmith bastante pasados ya.
Destacar en este disco temas como "You want it all" al más puro
estilo “Love in a elevator” también de los Aerosmith o "Foxhole
Jesus Christ" (para mi el mejor tema de todo el disco) con unas
pinceladas muy Crowes y un estribillo sabor Guns´n´roses.
Realmente después de escuchar un disco así te quedas con las ganas
de saber que pasará ahora, cinco tíos no veteranos sacan un disco
así, hace dudar para que sirven los Velvet Revolver. En resumen
“Show and Tell” es un pedazo de disco, para quitarse el sombrero.
Si te gustan los Black Crowes, Guns´n´Roses y Aerosmith no dudes
en conseguirlo, te harás un favor.
Heavy Power por darle una palabra que resuma sus
influencias más notables, destacando por tener una voz femenina
muy audible, siendo su timbre cercano a la de los desaparecidos
Crazy Cabuxa, y que es una propuesta nueva dentro de nuestra
península. Abren con “Proscrito”, tema pegadizo y con buen hacer a
cargo de su batera Roberto Carretón, y que mezcla con acierto el
Heavy Clásico con pinceladas Power. Mas caña para “Días extraños”,
con ese doble bombo característico de este estilo y que deja
entrever la sombra de los Nightwish entre otras influencias,
destacando la labor guitarrera tanto de Cesar Lucendo como de
Arturo Rodríguez y ese estribillo a lo germánico. A ritmo de
batera comienza la calabaceriana “Sin hogar”, que vuelve a tener a
su baterista como pieza fundamental en este tema; melodías de
guitarra que todo fan del Power reconocerá. Bajando las
revoluciones y con sonidos más oscuros comienza “Luna de Argel”,
que es una pieza especial con referencias musicales al país
nombrado, siendo en mi opinión de los mejores temas del álbum, ya
que aporta nuevas texturas dentro de su estilo. Siguiendo los
cánones del estilo desarrollado descargan “El valle de la
oscuridad”, con algunos arreglos cercanos a la orquestación y que
flojea un poco en los coros, que parecen no encajar en el tema;
buenas melodías guitarreras. Piano y teclados para la corta
instrumental “Recuerdo”, más cercano al New Age y que sirve para
empatar con el tema más Heavy del cd “Adiós”, que sobresale por su
tratamiento con respecto al resto de temas del álbum; los toques
progresivos le dan mayor profundidad y agradan la escucha. Vuelta
al relax en “Espejo”, y aquí disfrutaremos de la voz de Vanesa con
toda su fuerza y sutileza, siendo una reflexión sobre ciertas
adicciones. Continúan la senda anterior al comenzar “Sirenas de
fuego”, pero que al rato avanzan hacia derroteros heavys y que
surcan estructuras marcadas anteriormente, aun siendo un tema que
se escucha sin problemas. Recuperan el piano en “Orfeo”, con la
voz casi susurrante de Vanesa, y cuando crees que va ser otro
tiempo lento, la banda entra al completo y al que sólo se le puede
poner una pega: el doble bombo quizás sobraba; buen tema acerca de
la muerte. Cierre con acústicas y a medio tiempo, como aquellos
temas de la primera época de Manowar, y que es otro puntazo de
este cd, y que con eso coros finales lo hacen más épico. Buen
final para esta entrega donde ha colaborado Kosta de Boikot, que
es además propietario de los estudios Korsakov donde grabaron este
cd y cuya producción es buena pero mejorable, el bajo de Jesús
Carretón esta casi desaparecido. La portada es buena a cargo del
reconocido Luis Royo.
Parece ser que los
madrileños han encontrado una vía nueva a seguir, que para bien o
para mal, marcará el futuro de la banda. Los seguidores del grupo
se pueden ir preparando para escuchar algo nuevo, y seguro que
muchos van tener que abrir las orejas, pues su faceta más cañera
esta muy diluida, aun manteniendo la crudeza en los temas. Ya en
la inicial “Para toda una vida” notamos esos cambios, pues aun
siendo un tema con energía, la melódica voz de Molly sin gritos ni
fraseos guturales presagia un cambio esencial. Para “Aislados” ya
se constata ese camino, muy intenso el tema que si conoces los
comienzos de Incubus será de tu agrado, eso si, manteniendo el
estilo propio de la banda; aquí notamos el buen hacer del nuevo
bajista Álvaro. Recuperan señas de identidad en “Dame una señal”,
y donde la voz esta retocada para darle otra dimensión, pero, que
musicalmente es Hamlet. A partir de “Imagine” la escucha se tiene
que hacer con otros tímpanos, mucha melodía y sonidos cercanos a
los Sober, que se repetirán a lo largo del cd; buen arreglo en las
guitarras. Un tema que me gusta bastante es “Serenarme”, que
explora melodías vocales de Molly y donde Tarrega deja ver que
también tiene ganas de avanzar con su guitarra; para mi de lo
mejor del cd. Gruesas guitarras y ritmos entrecortados te adentran
en “Mi inmortalidad”, cuyo estribillo es muy pegadizo, siendo un
single potencial. Los seguidores más persistentes tienen su
píldora en “Contraproducente”, que lleva el cuño de los Hamlet más
agresivos, con esa rítmica de Sánchez al más puro estilo Wylde. La
soberiana “Desaparecer” tiene como baluarte el poder disfrutar de
la valia instrumental del batera Paco y del nuevo Álvaro; creo que
a muchos de sus fans les puede parecer una ñoñería, pero a mi me
resulta arriesgado y continua la línea musical del álbum.
Siguiendo esos parámetros y con un riff muy Stoner en su comienzo,
“Tiempo” es gratificante, y eso se debe a la intensidad emotiva
del tema; aquí todo el grupo esta “soberbio”. Llega el otro tema
que seria en mi opinión un buen single, “En silencio”, lleno de
melodía con un Molly muy inspirado y la guitarra de Sánchez más
grave que nunca. El tema raro del cd lo encontramos en
“Inestimable”, con una estructura musical sacada de los mejores
Incubus, eso si mezclado con la faceta melódica del grupo;
interesante propuesta. Para cerrar “Resucitar” que mantiene el
nivel y estilo que han desgranado a lo largo del cd, y que vuelvo
a destacar la labor del nuevo bajista, muy efectivo y nada
repetitivo. La producción de las mejores de la banda, sonando muy
nítido todos los instrumentos y que le da más calidad a la obra,
pues creo que si no fuese así el cd perdería la mitad de su valor.
Portada algo desconcertante, quizás para acompañar a su contenido.
Gracias, muchas gracias es lo que se les puede decir a esta banda
de saltimbanquis de la fusión. Paisanos de Ourense y músicos de
corazón, que con esta arriesgada entrega nos muestran su cara
menos conocida: una grabación de las mejores. Y es que ya en la
introductiva “Lume”, con la esencia de las tierras del medio
oriente, una letra de circo y su melodía contagiosa, esperas que
esto vaya a ser especial. La tormenta de sonidos continua con “Treboada”,
un medio tiempo donde el bajo de Perdidito Feijo y la guitarra
acompañan la voz de Ico que cuenta las amarguras de los mundos del
sur. Empatada y acelerando el ritmo a base de un acordeón de Cris
muy a la francesa, atacan con la
antibelicista “Desertor”, cantada en galego-portugués (para
entendernos) y que tiene ese regustillo a Ska. Con “Gaivotas”
introducidas por panderetas y la guitarra de Toñito más
distorsionada nos adentran en la canción más corta del cd. Para
“Reggae dos mariñeiros” los metales y las percusiones toman el
protagonismo; acompañan en las voces Guadi Galego que le da más
emotividad a este tema dedicado a esas personas que dan todo en la
mar, siendo un tema muy completo en cuanto arreglos. Cruzando ese
mar de músicas recaemos en los sonidos colombinos “Watercumbia”,
donde el acordeón vuelve a ser protagonista, esta vez compartido
con el clarinete de Angelito Gafas, y que antoja a bailar con el
que tengas al lado. Cuando entra en tus oídos “Na noite”, sueñas
con esa guitarra aflamencada de Abraham el Niño y los metales de
Samuel Agite y Angelito. Siguiendo esa línea musical arrancan a
ritmo Bossa y con la trompeta como incitadora, la irónica “O
despertador”, que sigue llenando el espectro musical que los
identifican. Algunos arreglillos de guitarra introducen el tema
más coñero del álbum, “Dolores”, que con ritmos chicanos soplados
del Golfo de México llegan a tierras galegas para fusionarse y
provocar jolgorio a sus oyentes. Se apodera el Funky en la pista
con “Como te quiero yo” donde Samuelito canta ayudado por Guadi, y
es que es el punto fuerte del disco, y fijo de sus directos. Sin
bajar la caña nos siguen provocando con su “Canción bonita”, que
deja el disfrute de reconocer la buena labor del batera Adrián
Txitxas y su colega percusionista Carlos Puntxa, que seguirán
realzando su labor en la mítica y coreable “Licorcafe”, ese himno
a esa bebida risotónica que desde Ourense más concretamente se
exporta a gentes de bien……Para “A despedida” se vuelve a cruzar
ese mar musical y desembarcar en las arenas brasileñas, primero
con ritmos de Bossa , luego un poco de Reggae y para rematar algo
de Samba para no hacer un final triste; excuso decir que las
percusiones en este tema son la chicha del mismo. Como final un
“bonus track”, el “San Benitiño” del siempre querido Cuco de Velle.
Muy buen libreto a cargo de Rubín, buena producción…que más se
quiere! LUMEEEE!!!!!!
ra su tema “Una vez
mas” busca nuevos sonidos, pero que siguen dentro de su línea musical;
quizás uno de sus mejores temas para mi gusto, ya que demuestran su
calidad y resume perfectamente su camino musical. La Heavy “Perdedores
del destino” suena muy compacta y que me recuerda a los Lujuria,
siendo otro puntazo dentro de este cd. El tema más denso lo
encontramos en “Chief Joseph”, tiene un ritmo pesado al principio y
que luego aceleran, rozando el Trash ochentero, aunque a lo largo de
sus casi 7 minutos se abren a diferentes estilos. Como no cejan su
empeño en rebuscar sonidos y texturas pasadas, nos revelan en “Sueños
hipnagójicos” sus pasiones en formato instrumental, ritmos Heavies,
Thrash, Rock y también dejan hueco a un pasaje flamenco. El bajo nos
marca el comienzo de “Doble personalidad”, sonando muy siniestra, y
cuyo riff principal te recuerda a Mustaine, aunque el resto del tema
tenga mucho que ver con esos infravalorados Ánthrax, siendo el tema
mas largo. Casi de empatada nos cierran el cd con “Mentiroso”, que
supongo que fue su single ya que viene un videoclip con este tema, y
que suena más rockero, teniendo un estribillo muy pegadizo; al final
del tema nos regalan unas “joyitas” de ese que promociona guerras……
atronador. Guitarra acústica introduciendo “Sueña”, acompañada de
una voz femenina, para luego entrar el resto con un medio tiempo
pesado y cuyo estribillo es Heavy ochentero con coros. Efectos de
guitarra introducen junto un bajo fuerte uno de sus mejores temas
“El sol se pone” , que posee un riff muy Black Sabbath y un
estribillo que incita a cantarlo, y que en directo debe de ser un
punto fuerte. El medio tiempo de “No podrás” ralentiza un poco el
ritmo del cd pero es suplido por una interpretación muy profunda y
llena de matices; acaban el tema a toda caña. Otra vez el bajo
marca el inicio del tema en “Quien”, con un riff sacado de los Purple, teniendo un estribillo de los que marcan, y que es
acompañado por otro riff muy The Cult; para mi es otro de los
temas que mas me gustan. A toda pastilla en “Tu veneno”, con la
batería marcando bien sus cambios y unos riffs muy rockeros, y que
enganchan de primeras al oído; sorprenden con algún arreglillo
pseudo Funky y coros para el estribillo. “Cuéntame las razones” es
un tema de desamor, siendo un medio tiempo donde las guitarras
llevan el sonido y la pauta del tema, mención aparte de su batera,
que se descubre como muy dinámico y efectivo. Con una demostración
guitarrera nos cierran con la ochentera “Sin nombre”, con una
letra cruda sobre los abandonados de esta sociedad y que reafirma
todo lo desplegado en este álbum.
gend of a stolen heart”, siendo un tema
rápido y sin mucha duración. Otro temazo llega con “Falling asleep”,
muy pegadiza y donde el registro vocal es muy cercano a Glenn
Hughes, siendo un buen single y donde todo esta perfecto. Delay
para la guitarra de Brankovic en su buen hacer en otra
instrumental llamada “Kontinuum” que da paso a las percusiones
africanas de “Mystica aegyptiorum”, que sirve de introducción a la
speedica “Amon”, tema fuerte con buenos cambios de ritmo y donde
toda la banda demuestra su potencial con sus instrumentos. Sin
parar y siguiendo la línea del tema anterior nos introducen en
“Beyond the time”, con guiño a la música clásica y donde vuelve
aflorar el virtuosismo de sus componentes. Reducen velocidad para
que su “Lament” se convierta en una balada con unas guitarras
dobladas marcando la melodía de este tema; Mijic abre un gran
abanico de registros que vuelven a demostrar su valía como
cantante. Otra instrumental a modo de introducción es “Astral
horizons” que desemboca en los coros que dan inicio a “As the time
passes by”, siendo un tema muy pegadizo y con esas líneas
melódicas de las calabazas. “Overture solemnis” es una
demostración técnica en clave instrumental y con pasajes de música
barroca que introduce el ultimo tema de este cd “Samson” y que es
el digno final continuando lo desarrollado en todo el álbum. Muy
buena producción a cargo del cerebro de la banda y compositor
Miroslav Brankovic. Si gustas de Heavy en la linea Helloween pero
con más virtuosismo este es tu disco. 
de
disfrutar del trabajo de su bajista Lionel. Melodía más audible y
con más brío es lo que nos recetan en “¿Tienes tiempo para mi?”,
sacando su vena mas experimental, tocando varios palos musicales.
Relax, como el ultimo disco de los ya desaparecidos Piratas, y que
encontramos un parecido en ellos en la voz de Portu, y es que
“Desde el cielo a la tierra” suena muy emotiva, que gana fuerza
con esa guitarra de Armando llenando todo el tema. Recuperan
velocidad con “Cosas que hacer”, donde tanto la letra como su
estructura musical es M-Clan de su declive, aunque la guitarra
esta más fuerte y marca la distancia. Llega el turno a su tema más
“duro”, también con estela de los múrcianos pero en su estado de
gracia, y es que “Mas gas” es un gustazo, con ese toque a lo S.R.V.
que hace del tema de lo mejor del cd. Para “Sin Dolor” acolchan el
tema con órgano y suena muy setentero, como esas bandas americanas
tipo Grand Funk pero acelerados. Siguiendo los patrones de este
estilo, en “Demasiado” introduce el tema una batería muy
reconocida, aunque en el estribillo nos sorprendan con una
guitarra muy ochentena. Acústica y órgano introduce “Detrás de mi
cristal”, con una de sus mejores letras y otro tema sobresaliente,
y es que parece un homenaje a los Black Crowes mas densos, pero
que suena a Crash! con esa guitarra más saturada; y aquí se acabo
el álbum. Buena maquetación en formato comic, muy currado. La
producción es mejorable pero cumple para su buena escucha, quizás
sonando un poco baja la grabación. Lastima que sea una grabación
del 2003, pero como tuvieron problemas con su distribuidora no
pudieron darle más salida, así que es de esperar que ya tengan mas
canciones preparadas para una próxima entrega.
hacer un discazo de Rock sin modas, con agresividad a
raudales. Los primeros cortes te dejan de piedra "Ain´t comin´home"
o "S.F.C.". "California rain" te ofrece un riff melódico-agresivo
difícil de conseguir. Aunque este grupo también ha pasado por el
aro de la formula comercial con un perdonable "Blue jeans" que
huele un poco a la onda modernilla de los Nickelback, pero eso si,
nos piden perdón con una pedazo de balada como es "Heartstrong"
que nos trae a la cabeza a unos Aerosmith bastante pasados ya.
Destacar en este disco temas como "You want it all" al más puro
estilo “Love in a elevator” también de los Aerosmith o "Foxhole
Jesus Christ" (para mi el mejor tema de todo el disco) con unas
pinceladas muy Crowes y un estribillo sabor Guns´n´roses.
Realmente después de escuchar un disco así te quedas con las ganas
de saber que pasará ahora, cinco tíos no veteranos sacan un disco
así, hace dudar para que sirven los Velvet Revolver. En resumen
“Show and Tell” es un pedazo de disco, para quitarse el sombrero.
Si te gustan los Black Crowes, Guns´n´Roses y Aerosmith no dudes
en conseguirlo, te harás un favor. 
e
guitarra que todo fan del Power reconocerá. Bajando las
revoluciones y con sonidos más oscuros comienza “Luna de Argel”,
que es una pieza especial con referencias musicales al país
nombrado, siendo en mi opinión de los mejores temas del álbum, ya
que aporta nuevas texturas dentro de su estilo. Siguiendo los
cánones del estilo desarrollado descargan “El valle de la
oscuridad”, con algunos arreglos cercanos a la orquestación y que
flojea un poco en los coros, que parecen no encajar en el tema;
buenas melodías guitarreras. Piano y teclados para la corta
instrumental “Recuerdo”, más cercano al New Age y que sirve para
empatar con el tema más Heavy del cd “Adiós”, que sobresale por su
tratamiento con respecto al resto de temas del álbum; los toques
progresivos le dan mayor profundidad y agradan la escucha. Vuelta
al relax en “Espejo”, y aquí disfrutaremos de la voz de Vanesa con
toda su fuerza y sutileza, siendo una reflexión sobre ciertas
adicciones. Continúan la senda anterior al comenzar “Sirenas de
fuego”, pero que al rato avanzan hacia derroteros heavys y que
surcan estructuras marcadas anteriormente, aun siendo un tema que
se escucha sin problemas. Recuperan el piano en “Orfeo”, con la
voz casi susurrante de Vanesa, y cuando crees que va ser otro
tiempo lento, la banda entra al completo y al que sólo se le puede
poner una pega: el doble bombo quizás sobraba; buen tema acerca de
la muerte. Cierre con acústicas y a medio tiempo, como aquellos
temas de la primera época de Manowar, y que es otro puntazo de
este cd, y que con eso coros finales lo hacen más épico. Buen
final para esta entrega donde ha colaborado Kosta de Boikot, que
es además propietario de los estudios Korsakov donde grabaron este
cd y cuya producción es buena pero mejorable, el bajo de Jesús
Carretón esta casi desaparecido. La portada es buena a cargo del
reconocido Luis Royo.
ensión, pero, que
musicalmente es Hamlet. A partir de “Imagine” la escucha se tiene
que hacer con otros tímpanos, mucha melodía y sonidos cercanos a
los Sober, que se repetirán a lo largo del cd; buen arreglo en las
guitarras. Un tema que me gusta bastante es “Serenarme”, que
explora melodías vocales de Molly y donde Tarrega deja ver que
también tiene ganas de avanzar con su guitarra; para mi de lo
mejor del cd. Gruesas guitarras y ritmos entrecortados te adentran
en “Mi inmortalidad”, cuyo estribillo es muy pegadizo, siendo un
single potencial. Los seguidores más persistentes tienen su
píldora en “Contraproducente”, que lleva el cuño de los Hamlet más
agresivos, con esa rítmica de Sánchez al más puro estilo Wylde. La
soberiana “Desaparecer” tiene como baluarte el poder disfrutar de
la valia instrumental del batera Paco y del nuevo Álvaro; creo que
a muchos de sus fans les puede parecer una ñoñería, pero a mi me
resulta arriesgado y continua la línea musical del álbum.
Siguiendo esos parámetros y con un riff muy Stoner en su comienzo,
“Tiempo” es gratificante, y eso se debe a la intensidad emotiva
del tema; aquí todo el grupo esta “soberbio”. Llega el otro tema
que seria en mi opinión un buen single, “En silencio”, lleno de
melodía con un Molly muy inspirado y la guitarra de Sánchez más
grave que nunca. El tema raro del cd lo encontramos en
“Inestimable”, con una estructura musical sacada de los mejores
Incubus, eso si mezclado con la faceta melódica del grupo;
interesante propuesta. Para cerrar “Resucitar” que mantiene el
nivel y estilo que han desgranado a lo largo del cd, y que vuelvo
a destacar la labor del nuevo bajista, muy efectivo y nada
repetitivo. La producción de las mejores de la banda, sonando muy
nítido todos los instrumentos y que le da más calidad a la obra,
pues creo que si no fuese así el cd perdería la mitad de su valor.
Portada algo desconcertante, quizás para acompañar a su contenido.
compañan la voz de Ico que cuenta las amarguras de los mundos del
sur. Empatada y acelerando el ritmo a base de un acordeón de Cris
muy a la francesa