"Mafia" - BLACK LABEL SOCIETY - 2005.

"Morphina" - BRUYAH - 2005.

"True stories/Invented lives" - HOLYWILD - 2005.

"Demo 2004" - FACTOR X - 2004.

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"Mafia" - BLACK LABEL SOCIETY - 2005.

          Vuelve mi guitarrista favorito con otra obra en un año; deja de lado su cara más acústica y acaricia su parte agresiva, pues en líneas generales es un cd más denso y menos bruto como en álbunes anteriores. Desde su inicio con “Fire it up” muestra que ha buscado nuevas referencias, ya que este tema, por ejemplo, sería del agrado de cualquier fan de Jerry Cantrell, aunque salvando ese toque personal de Zakk Wylde; de lo mejor del cd. Para “What´s in you” nos devuelve a sus raíces más heavys con ese riff Sabático que gustosamente el Madman se apropiaría de el; cercano en sonoridades a los Soundgarden del Badmotorfinger. Siguiendo esa tendencia descarga “Suicide Messiah”, introduciendo variaciones vocales, incluidos efectos para darle más teatralidad al tema; mientras machaca ese ritmo pesado muy característico de Zacarias y con unos solos muy intensos. Piano y tristeza introducen “Forever down”, que se transforma en otro tema cuando surge toda la banda con un medio tiempo pesado y que suena algo desfasado y repetitivo si no llega ser por los guitarreos del jefe. Otra joyita es el homenaje a su amigo e inspirador musical Dimebag Darrell, “In this river” una balada digna de sus álbunes semiacústicos, que se hace mas sentida sabiendo a quien va dedicada. Pero no se amilana y cogiendo esa estela depresiva nos ofrece en “You must be blind” un buen tema donde explora nuevas sonoridades, aunque los armónicos son marca de la casa. Sin acelerarse y manteniendo esa atmósfera dramática su “Death march” suena a Alice in Chains , y hace que al oírla supongamos su amplitud de miras musicalmente. La instrumental “Dr. Octavia” es mas un ensayo con su guitarra y que no dice nada. Nuevas ideas en “Say what you will”, que aun sonando a lo más clásico de Wylde , en los solos busca sonidos que aporten savia nueva. Llega otro temazo con “Too tough to die”, con guiño a los Led Zeppelín, siendo un tema muy intenso y con un estribillo brillante, con unos acompañamientos de su guitarra sensacionales. Caña de su cepa en “Electric hellfire”, con un tono de voz heredero de su padrino Ozzy y que gustará por su sabor Wylde total. Más siniestro que de costumbre comienza “Spread your wings”, muy cercano a su trabajo con Ozzy y que continua su línea progresiva, valorándose más sus propuesta sonora que su composición. Trallazo con “Been a long time”, muy rockera para lo que nos tiene acostumbrados esta bestia cuasi amansada; seguro que sorprende a más de uno, pero que al final te deja con buen sabor de boca. Cerrando esta entrega nos deleita con “Dirt on the grave”, acojonante mezcla de los A.I.C y su ramalazo acústico, llena de profundidad y melancolía, dejándote ensimismado y sin saber que escuchar luego. Si tengo que ceñirme a la objetividad pura y dura, no creo que supere a su anterior obra cañera, es más una exploración en busca de nuevos caminos.
 

M.A.M.

"Insensible" - SAVIA - 2005.

         Siendo sincero me esperaba algo distinto de lo aquí mostrado, pero lo que si ha logrado Carlos Escobedo y Alberto Madrid es demostrar quienes portaban el sonido de su banda madre. Según comento su cantante hay temas desechados de las sesiones del Reddo, y no hay que ser muy entendido para comprobar que es cierto. La primera canción puede ser una de ellas, “Un año”, que suena a Sober de última cuña, con la voz de Carlos modulando en todo momento y cantando al pasado. El single “Insensible” es de lo mejor de este cd, muy directo con buen trabajo del bajo y donde colabora el “suave” Alberto Cereijo con un solo que sorprende por su buen acoplamiento a un estilo algo alejado del suyo. Más caña en “Quiero ser yo” que sigue los patrones propios de su forma de hacer música; de lo más corto del cd y que se empata con un riff sabático a la mini instrumental “Desértico”, y creo que vuelve aparecer la manito de Cereijo por ahí. Continua esta senda musical con “Sin motor”, con alguna acústica de fondo y una letra intimista, de relaciones personales que será muy utilizado durante el resto del cd; final de infarto. Con “No más lágrimas” llega lo más melancólico en cuanto a letra del álbum, con un estribillo muy pegadizo, y que es otro single en potencia, teniendo una melodía de guitarra muy lograda. Densidad y profundidad para “En tu rincón”, muy intensa tanto en su letra y ritmo; destaca los arreglos de percusión y voces. Rapidez y vibraciones más positivas en “La puerta de atrás”, que si exceptuamos la labor de Alberto en la batería, el tema repite mucho a lo ya aportado. Ralentizando con “09 A.M.”, pero ganando intensidad y sobre todo emotividad al descubrir lo que entraña su letra; inmejorable ese final de la batería, toda una señal. Vuelta a ritmos más vivos con “La misma moneda”, canción de desengaño y venganza, que suena algo diferente debido al trato que se le ha dado a las guitarras. Cierran con la cuasi ñoña y desconcertante “Sueño”, con acústicas y arreglos de cuerda sobre una letra, bueno dejemos la letra…… Para mi el final es flojo pero es sólo mi impresión. Buena portada, aún siendo simple, y con una producción impecable como suele ser en estos casos. Lo mejor sin duda y que esta a años luz del resto, con un trabajo que deja en paños menores a su compi, Alberto Madrid y su hacer con la batería……El mejor de este país actualmente.

M.A.M.

"Morphina" - BRUYAH - 2005.

          Segunda maqueta de los ourensanos más “negros”, y que supera con creces la anterior entrega. Con “Virus (de la humanidad)”, un alegato pacifista contra todo tipo de violencia, arrollan muy convincentes y donde la guitarra llena todo, sin desmerecer la labor del batera que demuestra su gran mejoría. En “Morphina” encuentro a mi parecer su tema más personificador de su estilo, sonando muy bien todo, con esa influencia de los A Perfect Circle, pero que en la voz de Tony se encuentra su seña; el bajo de Santi es Incubus en toda su imprenta. Personalmente es el tema que más me gusta. Los cánones de este estilo se destilan en “Antídoto”, ritmo machacón, voz dramatizada y llena de rabia y melancolía a partes iguales. La labor de Dani a las guitarras sigue destacando sobre el resto, que sigue sorprendiendo pero a otro nivel. El falso cierre de “Memoria de un fantasma” que en principio es una introducción hablada y que luego es el tema propiamente dicho. Es diferente al resto de lo escuchado, con nuevas texturas y arreglos, y donde su batera Pedro brilla por la variedad de cambios y arreglillos, siendo todo su hacer muy completo. Acaba así su mini maqueta que te deja algo jodidillo por lo escaso que te deja la escucha…..se quieren más temas de estos! Portada algo confusa pero la encuentro relación con la otra de su anterior maqueta. El sonido es bueno, exceptuando en su primer tema que suena algo apagado, como si el dolby estuviera a toda pastilla.

M.A.M.

"Enkord" - ENKORD - 2004.

          Primera maqueta de este quinteto coruñes que practica un Heavy/Hard inspirado en las bandas más clásicas del estilo. Esto se nota desde el arranque del Cd con "Corriendo en el tiempo" en el que encontramos unos potentes riffs de guitarras con unos aires ochenteros, que se mantienen presentes en los cuatro temas que forman esta demo, junto con una voz que, sin los alardes característicos de otros cantantes de este estilo, encaja perfectamente con los temas aunque, tal vez, le falte algo de “garra”. Unos estribillos a los que no les vendrían mal unas voces de apoyo en determinados momentos, pero que seguro les darán juego en directo, y una sección rítmica que cumple su objetivo a la perfección, son las bases del sonido de la banda. En el siguiente tema, "Días para olvidar" se repite el esquema si bien su sonido es algo más Heavy en este tema que, a pesar de la juventud de la banda, nos habla de la añoranza de tiempos pasados. "Tiempos de miedo" con un sonido más pesado es un buen tema que nos habla sobre el bien y el mal. Finalizan el Cd con "Desde el infierno" otra canción bastante Heavy con buenas melodías en las guitarras y que nos habla de armas y lucha. Si bien como en cualquier Demo siempre se puede mejorar algo no deja de ser un buen debut en el que muestran buenas ideas pero también que aún tienen que trabajar mucho para alcanzar el alto nivel que hay hoy día en el Heavy patrio.
 

TINIEBLO.

"True stories/Invented lives" - HOLYWILD - 2005.

       Power trío de Rock noventero, que es una mezcla entre la locura de los Pixies, las melodías Nirvaneras y letras muy ácidas de los Mudhoney. Bajo saturado a cargo de George Sanchez y ritmo nirvanero en su primera píldora titulada “Little Queen”. Acoples y la sombra de Cobain se desliza por el mástil de la guitarra de su voceras Muke en su segunda pieza titulada “Ego killer”. Buscan nuevas sensaciones y es el batera Manuel Cañadas quien le imprime carácter a “True story” y donde la línea vocal recobra vida al suicida mas conocido de los´90. Cambian de sonidos y recuperan en “Monsters” aquellos riffs desquiciantes de los Melvins, y que se agradece a esta altura de lo escuchado. Siguiendo por esos derroteros le llega la parte pixiana en “The million dollar song”, que sólo escucharla al principio no deja mas que claro lo que venían demostrando. Más frescura en “I´ve got a Pal”, que deja las saturaciones para otra ocasión y todo suena más directo. Riff vacilón y ritmo muy contagioso es lo que nos dan sin ganas de complicarse en “Uninvited”. Resucitan, de nuevo, a Cobain para “Happy ending”, en la que su intención creo que es homenajearlo. Más destilería noventera en “The secret doctrine”, que suena fuerte en su estribillo y que repite la esencia nirvanera. Buscan otras recetas para “´till death do us part” sobre todo en sus arreglos vocales, respirando un aire muy Alice in Chains. Más grungera es “Once”, con unas guitarras cercanas a los Pearl Jam, incluso la voz de Muke se acerca a Wedder. Cierran con un tema que podían haber firmado musicalmente los Stone Temple Pilots, “Bullet girl”, y te deja agradecido pero confuso. Tienen carácter pero hay demasiadas referencias que les quitan credibilidad y pueden llegar a creer al que los escucha que son copia de algo ya manido. Solo para amantes de la década pasada.

M.A.M.

        Novedosa formación de O Carballiño (Ourense), cuarteto para ser exactos, que practican un Pop muy a la española, pero con referentes más actuales. Te adentras en esta maqueta con uno de sus mejores temas “En mi mundo”, que te deja sorprendido por la voz de Belén, que destaca por su gran pasión al interpretar el tema. Más brío en “Inspiration”, que llega a sonar a sus vecinos Annie Hall, con coros a cargo del guitarra y teclista Xe. Acústicas y sonidos más ochenteros para “Corazón artificial”, muy pegadiza, sobre todo con la línea de bajo de Alex, y donde vuelve magnetizar la voz de Belén. Piano y con una letra melancólica nos entregan “Algo está aquí”, sonando todo el grupo más acústico, siendo un medio tiempo de lo mejor de la maqueta; es el tema que donde mayor dificultad tiene la voz. Le llega el turno a Xe como voz protagonista en “Sueños”, que deja ver su tonalidad en su voz un parecido con la de Alex Ubago (aquí no me pidáis explicaciones) y que el final es de lo más intenso del Cd. Dueto vocal entre Belén y Xe en “Si pudiera”, otro medio tiempo algo empalagoso y que tiene un parecido a aquellos temas de Ella Baila Sola (seguid sin pedirme explicaciones). Teclados y la omnipresente voz de Belén en “Mensaje a mi amor alienígena”, que deja paso al fraseo de guitarra que marca la melodía del tema; buen arreglo de la batería en este tema por parte de Miguel. Arpegio de bajo introduce otro buen tema de la maqueta “Go now”, cantada en ingles por Xe y con sabor británico, y que es mi tema favorito. De vuelta a los patrones anteriores “A cada momento”, una balada llena de arreglos y con Belén como punto de referencia; solo de guitarra final que aviva mas el tema. Para demostrar que tienen ironía, un reagge con “Querido Papa Noel”. Cerrando este cd, un tema lento con piano y bajo, “Y volver a despertar”, que despeja toda duda del potencial de Belén y sus grandes dotes interpretativas; pasados unos segundos del final de este tema encontrarás un solo de piano en la línea de George Winston. Si exceptuamos los temas “Corazón artificial” y “Algo está aquí” que están grabados en RTVG, y cuya calidad es muy buena, el resto suena bien para los medios utilizados y sirve de buena presentación para el grupo ante el público (es su primera grabación). La portada no hace merito a lo que nos demuestran los músicos. Destacar que las composiciones son a cargo de su batera Miguel y el teclas Xe.

M.A.M.

"Demo 2004" - FACTOR X - 2004.

       Nuevo Metal en el que la melodía se combina perfectamente con la fuerza es lo que nos ofrecen estos seis asturianos en esta su segunda demo, que por la calidad de su producción, Rubén Álvarez y la propia banda, bien podría haber sido editada como Ep. Cinco temas que nos muestran a una banda con las ideas claras y a la búsqueda de un sonido propio que en parte logran gracias a la personal voz de María, a la que arropan una potente base rítmica con Blïn a la batería y Rojo, bajista de LV Conexión, que colaboró en la grabación de los temas, la fuerza de las melodías guitarreras de Carrera y Jöntê que navegan sobre un mar de sonidos electrónicos y scratchs a cargo de Djablo. El disco se abre con "Ilusiones rotas", perfecto single que firmaría gustosa cualquier banda del estilo y en el que la fusión de melodía y fuerza es más que clara. "Realidad" es uno de los temas más cañeros destacando la parte electrónica de la banda en la que colabora Dj Jefe de After Feed-Back. "Prodigal son", que a pesar de su título está cantada en castellano, es el tema más tranquilo del disco pero a la vez uno de los más elaborados y donde la voz de María se nota más cómoda. Con "Odio" vuelve la caña y cuenta con un estribillo que más de uno cantará en sus directos, colaboran en el Rubén Álvarez  de Darna como guitarra solista y de Dj Jefe que repite. "Raíces profundas" cierra el disco y en el vuelven otra vez a combinar con calidad melodía y fuerza. Decir que "Realidad" y "Prodigal son" ya estuvieron incluidas en su primera demo pero han sido regrabadas para este nuevo trabajo y que "Odio" fue grabada para un Cd recopilatorio publicado por Zero e incluida en la banda sonora del corto Kombate Brutal. En definitiva un buen disco de una buena y joven banda que a poco que la suerte no les sea esquiva estoy seguro no será la única vez que comentemos su trabajo. 

NEO.