Tras el flojo "Cosas de este mundo" y el poco éxito de "Acústico" los
sevillanos regresan con un nuevo disco en el que recuperan, en cierta
manera, el sonido y la rabia de sus mejores trabajos. Si bien para
muchos no será su mejor disco si significa una vuelta de los
Reincidentes más cañeros y reivindicativos. Letras con mala leche y
mucho y buen Rock´n´Roll. Desde su
inicio con "El comercio del dolor",
su acertado primer single, en el que critican a los políticos que se
aprovechan del dolor de los demás hasta finalizar con "Todo no da
igual", en la que colaboran los Boikot a las voces y en la que
critican el aborregamiento general de la sociedad, no dejan de
mostrarnos su lado más luchador, pasando por temas como "Sin
reaccionar" con unas buenas voces, "Realeza", con un sonido
típicamente Reincidentes y en la que le toca el turno a la familia
real o la magnífica "Esclavos" en la que nos hablan de las ambiciones
del ser humano. No podemos olvidarnos de "Rock & Roll" en la que nos
hablan de la música que nos une, y de las que, para mi, son las
mejores canciones del disco, la balada "Romance de las piedras" en la
que colabora Kutxi Romero de Marea y se sale del sonido general del
disco y la festiva "Dios salve a Mac Farland", con gaita incluida, que
hará las delicias de la peña en directo. En definitiva un disco en que
Reincidentes vuelven por sus fueros, si es que se habían alejado, con
el que demuestran que tras casi veinte años por suerte, o por
desgracia, aun les queda mucho que decir.
Impresionante álbum de estos madrileños que cantan en
Inglés. Coged a In Flames, Moonspell, y a Rotting Crist y meterlos
en el estudio juntos. Abren sin concesiones con “Atmosphere X”,
con unas melodías de guitarra que enganchan tu oído mientras la
voz rasgada de Rafa te encoleriza. Del batera Víctor mejor no
decir nada pues esta sublime en todo el cd. Variedad de
tonalidades para el vocalista y que deja ver que estás entrando en
una propuesta de gran calidad. En “Psycho circle” apreciamos entre
tanta energía la labor del bajista Carlos, que queda eclipsado por
su compañero de ritmo Víctor; aquí las guitarras te transportan a
las primeras obras de los perdidos Paradise Lost. Aceleran algo
más y profundizan en el Death melódico nórdico con “Supernova”, y
que podían haber firmado In Flames si duda alguna; un solo que
recupera sonidos más heavys, muy Maiden. Continuando con la ganas
de jugar con otras texturas, arrancan con “Your strain”, y donde
el bajo coge protagonismo, aportando matices y frescura al tema;
intensidad en la interpretación de su voceras Rafa. En “Believe”
se acercan más al Gótico siniestro de Moonspell, sobre todo en la
voz y en la estructura musical del tema; es uno de mis temas
favoritos y que engancha, poseedor de un riff sabbáthico y de
unas melodías en las guitarras por parte de Sergio y Manuel muy
coreables. Para “F@mily” la voz de Rafa se aclara y canta con su
voz, muy cercana a la de Lake of Tears, aunque el tema sea más
propio del Gótico inglés; sería un buen single, aunque no sea muy
representativo de lo que realmente practica esta banda. Vuelta a
sonidos nórdicos en “Hall of mirrors”, y que recalca la verdadera
identidad de la banda, con otra muestra de talento de su gran
batería; las guitarras siguen con su particular vía crucis.
Teclados y acústicas para introducir la intensa y siniestra “Sensory”,
un medio tiempo que vuelve dejar lucir a su bajista Carlos; es un
tema bueno y que me ha llegado a sonar a los primerizos Amorphis.
Extraños sonidos que salen de los altavoces introducen la Death
melódica “Electroestatic nation”, siendo otro ejercicio musical
muy característico de este estilo, pero que lo hacen a la
perfección; bien los arreglos del bajo. Con caña y sin concesiones
hacen un ejercicio de poderío en “Between love and hate”, que
puede ser un resumen de todo lo que has sufrido durante su
escucha; las guitarras finales se te pudren en la cabeza de tanto
resonar, brutal. Teclados muy a lo Paradise Lost, y con algún
guiño electrónico, cierran con “State of coma”, muy melódica y que
devuelve a la banda a terrenos mas accesibles; muy buen cierre.Muy buena la grabación de Zero, con una producción
excelente a cargo de Javier Rubio, que además toca las teclas al
grupo en este Cd. Destaca también la buena pronunciación de Rafa y
sus registros. El libreto, además, esta muy currado.
Desde Cataluña nos llega la alternativa española y cantada
en ingles de lo que se puede denominar como los “bastarditos
nórdicos”. Sí, estos vienen mamando directamente de los Hardcore
Superstar y los Backyard Babies, y con pinceladas del Punk Rock
americano. Introducción hablada y caña melódica con su single “Cocaine”,
muy americano y con esos estribillos facilotes y coreables. Buen
sonido y destaca la muy buena pronunciación en Inglés de Marc
Vanway. Temilla nórdico con “Desperate way”, donde las guitarras
hacen una buena labor, y que fijo seria otro posible single, pues
entra al oído y se te pega. Mini instrumental con “The way” que
pasa sin mas, y es cuando llega otra pegadiza melodía con “Nights and Mornings”, que repite la estructura de estribillo pegadizo y
coreable, aunque destaca el uso de arreglillos armónicos para no
hacerse monótona. Relajan con “Prelude of a victim”, que posee un
aire más americano con ese slide del comienzo, y que despeja dudas
cuando entra toda la banda a interpretar “Victims”, estando ambas
empatadas. Con un parecido a Metallica en cuanto a efectos
pirotécnicos nos adentran en su “Our little war”, que tiene esta
vez como protagonista la labor de la batería; siguen explotando
ese filón de melodías pegadizas. En “Every day” encontramos nuevas
regencias y notamos mejores haceres en todos los componentes,
además de no empalagosar. Ruido y sonido más directo en “Slave”,
que personalmente parece sacado de una toma y donde Marc se
desgañita en la voz; uno de mis temas favoritos de este cd.
Cachondeo angelino con “Summer Song”, que tiene guiños a los bad
boys mas conocidos del planeta, usease, G´N´R; poco puedo decir de
este tema….bueno que la voz no es la misma. Mas melodía y vuelta a
lo ya escuchado para “When lights out”, y que tiene en su parada
de en medio su mejor baza para que no te suene repetitivo. Mucha
caña para “R´N´R is dead”, teniendo un riff de guitarra contagioso
y que suena algo más guarro que el resto del cd. Cierran con mi
tema favorito, “Goodbye”, aunque a su mezcla final le falte algo
de fuerza; introducida por acústicas el tema va subiendo de
intensidad progresivamente, acabando con un duelo de guitarras muy
intenso. Buen final para una grabación muy buena, con unos temas
muy pegadizos y que habrá que verles en el escenario para que esta
propuesta tenga mayor credibilidad, y es que tanta americanización
tiene algunas incógnitas. Si te gusta Green Day y la movida
escandinava deberías escucharlo, fijo que le encuentras gustillo a
este cd.
La verdad es que tenia ganas de escuchar este disco, no
sólo por que Lujuria me guste o me deje de gustar si no por que la
banda apostó por la independencia, algo cada vez más común pero
por otro lado muy difícil, y no se les ocurre otra cosa que hacer
un disco en directo con todo lo que esto conlleva. Hay que decir
que esta apuesta les ha salido redonda, doblemente redonda, con un
doble disco en directo que hará las delicias de sus seguidores y
en donde la banda transmite a la perfección como son sus
conciertos. Han conseguido un trabajo con un muy buen sonido de
directo en el que el público es tan protagonista como la banda. El
comenzar el concierto con "Escuadrón 69" ya deja clara la
importancia del respetable para la banda y este no les falla en
ninguno de los temas participando en todas y cada una de sus
canciones. La banda también homenajea en el disco a las 1500
personas que llenaron la sala Aqualung de Madrid con la última
canción del segundo Cd que a modo de bonus track y titulada "Mi
voz esta en este disco" es la grabación que recogió el micrófono
de ambiente durante la interpretación de "Corazón de Heavy Metal"
y en la que, a pesar del sonido, se recoge la intensidad con la
que el personal cantó esta canción. Los temas que salen en el
disco son los que la banda suele interpretar en directo
habitualmente, incluidas las versiones de Muro, Obús y Barón Rojo,
más un tema nuevo "Hijos de la furia", que está en el primer Cd y
nos habla de los niños de la guerra, y que recorren toda su
discografía. Que más decir de un disco en el que escuchamos como
una banda y su público lo dan todo y disfrutan del Heavy Metal,
pues sólo que no puedes dejar de escucharlo ¡¡¡Únete al
escuadrón!!!
Metalcore en
formato mini-cd de seis temas de caña bestia y bien tocado. Como
ellos mismos definen a esta obra, es una mini Opera-Core, donde
todos los temas van empatados; lo malo de esto es que nos la han
mandado en formato cutre: sin títulos, ni portada.Abren con “Un millón de dedos aprietan”, Grind-Core muy
desgarrador y donde la voz va como una cuchilla escupiendo las
letras. Sin respiro y con algo más de contundencia va su segunda
andanada, “Hilos que sujetan el mundo”, con la guitarra más
Hardcore y con melodía, pero con la batería a toda ostia. Su
tercer cartucho, “Destruyendo nuestro hogar”, se acerca a los
terrenos más extremos con la voz mas gutural y un sonido más
metálico, destacando los riffs más heavies y los cambios
constantes de ritmo. Pasaje más tranquilo para empatar con
“Hambrientos de un sol distinto”, que esta muy cercano al Metal
más moderno tipo SOAD o Slipknot, siendo el mayor duración ya que
pasa de los 7 minutos; quizás sea el tema mas completo y el que
resuma mejor cual es la música que descarnan estos chicos. Con el
bajo como introductor de “La herida es el comienzo” nos sorprenden
con un inicial pasaje muy pinkfloydiano que acabara explotando en
esa catarsis sónica de Metalcore de todo palo. Sin fisuras y a
marcha de caja finalizan con “Sueño sin miedo”, algo más metálico
dejando aflorar su buenas maneras para sacar riffs y que se
acoplen bien dentro de este estilo extremo; a destacar en este
ultimo tema el bajo. La batería es de lo mejor de la banda. El
sonido es bueno y como suele pasar en este estilo la voz es poco
entendible, aun cantando en castellano.
Para finalizar queremos avisar que deseamos poner reseñas de todo
estilo derivado del Rock o similares, pero agradeceríamos por
parte de los grupos que mandáis vuestras maquetas un poco más de
currele, pues cuanto más sea la información mejor será nuestra
labor. Gracias.Puedes escuchar a la banda
en su Web
www.ictuscore.tk o en nuestra sección de
Mp3.
Pues mira tu que bien, esta nueva entrega es más que
agradable para el oído y para el corazón. Me ha gustado mucho por
donde ha tirado esta vez el de Carabanchel, y es que su guitarra
en todo el cd esta muy currada, siendo a mi parecer lo más
destacado. Para empezar “Atajo de cobayas”, que inicialmente suena
a lo que nos estaba dando en sus ultimas entregas, pero cuando
llega el estribillo, melodía para que todos cantemos pues se te
pega a la primera; como dije al principio, la guitarra sublime. Un
sonido clásico, para “Cada dia”, con esa guitarra del Rosendo años
ochenta, con un final típico del Rosen; la letra es tan certera
como tu vida o la de cualquiera. Con la tuna como introducción
ataca nunca mejor dicho con “El acogote”, de lo más cañero del cd
y donde vuelve la acidez del maestro de lo urbano para disfrute de
sus seguidores. En “Duele pensar” encuentro una de sus mejores
canciones del álbum, con ese riff de guitarra tan vacilón y que
esta de puta madre; el solo de guitarra es de lo más inspirado, y
el final del tema muy ocurrente. Medio tiempo para su pequeña
dedicatoria a otros pueblos en “Periférico”, que pueda que flojee
un poco después de lo oído anteriormente. Otra joyita la
encontramos en “Darse cuenta”, con esa entrada tan directa y que
acelera el ritmo del álbum, y que en directo va dar mucha guerra,
y es que el estribillo es todo un gustazo; también encontraremos
en medio del tema una batería sintetizada, pero donde más curro se
ve es en las guitarras, una vez más bastante logrado. Sonidos
electrónicos para comenzar con “Son maquinas”, tema denso con
experimentos sonoros, tanto en las guitarras como en las
percusiones, y que sorprenderá pues deja ver la inquietud de un
Rosendo más músico que cantante; a mi me gusta, pero los que
quieran algo clásico este no es su tema. A ritmo de Reagge nos
lleva a “Todos los caminos”, donde la labor de Rafa con el bajo es
perfecta, complementándose con el batera Mariano; la guitarra del
Rosen tira hacia derroteros cercanos a Santana (quizás el reciente
viaje a México tenga la culpa). Vuelta a lo más rosendiano del cd
que lo encontramos en “A mi no me duele ná!”, todo lo que un fan
de la nariz más conocida del Rock estatal busca en un álbum del
artista.Cierra un tema que sorprenderá por
todo su tratamiento “Salir de la maleza”. Partes recitadas al puro
estilo Yosi, se entremezclan con otras cantadas; guitarras con
arreglos y sonidos bastante alejados de lo que nos tiene
acostumbrado y un final lleno de intensidad.Buena producción y buen sonido, aunque fuese algo
“arriesgado” en las guitarras. La portada mejor no digo nada pues
personalmente no es de mi agrado, pero para gustos… Con todo
dicho, para mi es un paso muy bueno en su tremenda carrera, y que
deja claro que sigue haciendo lo que le sale de los …
Disco debut de este cuarteto extremeño que combina los sonidos más
oscuros del Metal y del Heavy consiguiendo componer diez temas,
cuando menos, diferentes. El disco se abre con "Asesino" en el
que tras un breve inicio de teclado, las guitarras muestran su
lado más metalero para transformarse al poco en un tema con aire
más Heavy, dejando entrever la oscuridad en sus sonidos que nos
acompañará a lo largo de todo el disco. Bonita intro de teclado y
guitarra para introducirnos en "Al limite del tiempo" que empieza
muy rápida para sosegarse un poco después, también con sonidos
heavys. Inicio guitarrero frenético para "Esclava de la tentación"
con unos riffs realmente buenos alternando, nuevamente, sonidos
más metaleros con otros heavys. La breve "Preludio" nos introduce
en "Más allá", tal vez el tema más elaborado y menos oscuro del
disco. Todo lo contrario que el tema que da titulo al disco
"....hacia lo desconocido" tema instrumental con un sonido mucho
más oscuro y un potente solo de guitarra. Más fusión de Metal y Heavy en " Lenguas de fuego" para en "Sinfonía demente" volver a
sonidos más oscuros y pesados, muy acordes con la letra de la
canción. "Laberinto de extraños" es otro tema bastante trabajado
en el que, como no, combinan esos sonidos metálicos y heavys. Se
despiden con "Odiconocsed ol aicah..." (leerlo en un espejo) un
tema instrumental breve que te avisa del final del Cd. Una buena
base rítmica con un muy buen trabajo a las guitarras y un cantante
que alcanzando buenos registros no acaba de convencerme, tal vez
algo de agresividad en la forma de cantar enriquecería los temas.
Decir que el disco cuenta con las colaboraciones de varios músicos
extremeños que les ayudan con los teclados y en los solos de
guitarra destacando la colaboración en estos menesteres de Pedro
Monge guitarrista de Vhaldemar. El disco, que ha sido grabado y
mezclado en los estudios In/Out de Cáceres y masterizado en los
estudios del Buen Amor de Rotterdam (Holanda), cuenta con un buen
sonido algo no demasiado habitual en un disco autofinanciado.
Puedes escuchar a la banda en su Web
www.dimenssion.com o en nuestra sección de Mp3.
Quinteto catalán, concretamente de Badalona (Barcelona),
que practican una música a caballo entre el Rock Urbano y el Heavy,
con riffs guitarreros, en ocasiones, realmente potentes y unas
buenas letras. El disco grabado en los estudios Phanton 300 de su
ciudad natal y producido por Vic Rock y la propia banda goza de un
buen sonido para ser su primer trabajo y consta de 10 temas en los
que la banda nos muestra sus
múltiples influencias predominando
ese sonido como decimos de Rock urbano con aires heavys. Lo mejor,
el trabajo a las guitarras muy currado pero que sin desmerecer a
los demás destaca sobre el resto. Luego la voz de Juan Carlos
Martín "Pinpom" es de esas tipo Yosi que o la odias o la amas, eso
si, no te quedes en una escucha solamente. Los temas del disco en
cuanto a temática también son variados, desde las pateras y la
inmigración en "Sin frontera", donde ya se aprecia la buena labor
de Jesús y Xabi a las guitarras; el desamor en "Huele la noche a
aburrimiento", probablemente la mejor canción del disco con un
estribillo difícil de quitártelo de la cabeza; el fútbol en
"Rock&Gol" con un ritmo más pesado y que parece una declaración de
principios; el terrorismo en "La bomba", otro de los grandes temas
del disco, con nuevamente un buen trabajo a las guitarras; o
existenciales como la que cierra y da título al disco "Aprendiendo
a vivir" con un estribillo final que seguro se cantará en sus
directos. En definitiva un disco debut de una banda que parece
tener las ideas claras sobre lo que quieren hacer y que sólo el
tiempo dirá cuales son sus limites
inicio con "El comercio del dolor",
su acertado primer single, en el que critican a los políticos que se
aprovechan del dolor de los demás hasta finalizar con "Todo no da
igual", en la que colaboran los Boikot a las voces y en la que
critican el aborregamiento general de la sociedad, no dejan de
mostrarnos su lado más luchador, pasando por temas como "Sin
reaccionar" con unas buenas voces, "Realeza", con un sonido
típicamente Reincidentes y en la que le toca el turno a la familia
real o la magnífica "Esclavos" en la que nos hablan de las ambiciones
del ser humano. No podemos olvidarnos de "Rock & Roll" en la que nos
hablan de la música que nos une, y de las que, para mi, son las
mejores canciones del disco, la balada "Romance de las piedras" en la
que colabora Kutxi Romero de Marea y se sale del sonido general del
disco y la festiva "Dios salve a Mac Farland", con gaita incluida, que
hará las delicias de la peña en directo. En definitiva un disco en que
Reincidentes vuelven por sus fueros, si es que se habían alejado, con
el que demuestran que tras casi veinte años por suerte, o por
desgracia, aun les queda mucho que decir.
avys, muy Maiden. Continuando con la ganas
de jugar con otras texturas, arrancan con “Your strain”, y donde
el bajo coge protagonismo, aportando matices y frescura al tema;
intensidad en la interpretación de su voceras Rafa. En “Believe”
se acercan más al Gótico siniestro de Moonspell, sobre todo en la
voz y en la estructura musical del tema; es uno de mis temas
favoritos y que engancha, poseedor de un riff sabbáthico y de
unas melodías en las guitarras por parte de Sergio y Manuel muy
coreables. Para “F@mily” la voz de Rafa se aclara y canta con su
voz, muy cercana a la de Lake of Tears, aunque el tema sea más
propio del Gótico inglés; sería un buen single, aunque no sea muy
representativo de lo que realmente practica esta banda. Vuelta a
sonidos nórdicos en “Hall of mirrors”, y que recalca la verdadera
identidad de la banda, con otra muestra de talento de su gran
batería; las guitarras siguen con su particular vía crucis.
Teclados y acústicas para introducir la intensa y siniestra “Sensory”,
un medio tiempo que vuelve dejar lucir a su bajista Carlos; es un
tema bueno y que me ha llegado a sonar a los primerizos Amorphis.
Extraños sonidos que salen de los altavoces introducen la Death
melódica “Electroestatic nation”, siendo otro ejercicio musical
muy característico de este estilo, pero que lo hacen a la
perfección; bien los arreglos del bajo. Con caña y sin concesiones
hacen un ejercicio de poderío en “Between love and hate”, que
puede ser un resumen de todo lo que has sufrido durante su
escucha; las guitarras finales se te pudren en la cabeza de tanto
resonar, brutal. Teclados muy a lo Paradise Lost, y con algún
guiño electrónico, cierran con “State of coma”, muy melódica y que
devuelve a la banda a terrenos mas accesibles; muy buen cierre.
asa sin mas, y es cuando llega otra pegadiza melodía con “Nights and Mornings”, que repite la estructura de estribillo pegadizo y
coreable, aunque destaca el uso de arreglillos armónicos para no
hacerse monótona. Relajan con “Prelude of a victim”, que posee un
aire más americano con ese slide del comienzo, y que despeja dudas
cuando entra toda la banda a interpretar “Victims”, estando ambas
empatadas. Con un parecido a Metallica en cuanto a efectos
pirotécnicos nos adentran en su “Our little war”, que tiene esta
vez como protagonista la labor de la batería; siguen explotando
ese filón de melodías pegadizas. En “Every day” encontramos nuevas
regencias y notamos mejores haceres en todos los componentes,
además de no empalagosar. Ruido y sonido más directo en “Slave”,
que personalmente parece sacado de una toma y donde Marc se
desgañita en la voz; uno de mis temas favoritos de este cd.
Cachondeo angelino con “Summer Song”, que tiene guiños a los bad
boys mas conocidos del planeta, usease, G´N´R; poco puedo decir de
este tema….bueno que la voz no es la misma. Mas melodía y vuelta a
lo ya escuchado para “When lights out”, y que tiene en su parada
de en medio su mejor baza para que no te suene repetitivo. Mucha
caña para “R´N´R is dead”, teniendo un riff de guitarra contagioso
y que suena algo más guarro que el resto del cd. Cierran con mi
tema favorito, “Goodbye”, aunque a su mezcla final le falte algo
de fuerza; introducida por acústicas el tema va subiendo de
intensidad progresivamente, acabando con un duelo de guitarras muy
intenso. Buen final para una grabación muy buena, con unos temas
muy pegadizos y que habrá que verles en el escenario para que esta
propuesta tenga mayor credibilidad, y es que tanta americanización
tiene algunas incógnitas. Si te gusta Green Day y la movida
escandinava deberías escucharlo, fijo que le encuentras gustillo a
este cd.
ará las delicias de sus seguidores y
en donde la banda transmite a la perfección como son sus
conciertos. Han conseguido un trabajo con un muy buen sonido de
directo en el que el público es tan protagonista como la banda. El
comenzar el concierto con "Escuadrón 69" ya deja clara la
importancia del respetable para la banda y este no les falla en
ninguno de los temas participando en todas y cada una de sus
canciones. La banda también homenajea en el disco a las 1500
personas que llenaron la sala Aqualung de Madrid con la última
canción del segundo Cd que a modo de bonus track y titulada "Mi
voz esta en este disco" es la grabación que recogió el micrófono
de ambiente durante la interpretación de "Corazón de Heavy Metal"
y en la que, a pesar del sonido, se recoge la intensidad con la
que el personal cantó esta canción. Los temas que salen en el
disco son los que la banda suele interpretar en directo
habitualmente, incluidas las versiones de Muro, Obús y Barón Rojo,
más un tema nuevo "Hijos de la furia", que est
a a toda ostia. Su
tercer cartucho, “Destruyendo nuestro hogar”, se acerca a los
terrenos más extremos con la voz mas gutural y un sonido más
metálico, destacando los riffs más heavies y los cambios
constantes de ritmo. Pasaje más tranquilo para empatar con
“Hambrientos de un sol distinto”, que esta muy cercano al Metal
más moderno tipo SOAD o Slipknot, siendo el mayor duración ya que
pasa de los 7 minutos; quizás sea el tema mas completo y el que
resuma mejor cual es la música que descarnan estos chicos. Con el
bajo como introductor de “La herida es el comienzo” nos sorprenden
con un inicial pasaje muy pinkfloydiano que acabara explotando en
esa catarsis sónica de Metalcore de todo palo. Sin fisuras y a
marcha de caja finalizan con “Sueño sin miedo”, algo más metálico
dejando aflorar su buenas maneras para sacar riffs y que se
acoplen bien dentro de este estilo extremo; a destacar en este
ultimo tema el bajo. La batería es de lo mejor de la banda. El
sonido es bueno y como suele pasar en este estilo la voz es poco
entendible, aun cantando en castellano.
nde vuelve la acidez del maestro de lo urbano para disfrute de
sus seguidores. En “Duele pensar” encuentro una de sus mejores
canciones del álbum, con ese riff de guitarra tan vacilón y que
esta de puta madre; el solo de guitarra es de lo más inspirado, y
el final del tema muy ocurrente. Medio tiempo para su pequeña
dedicatoria a otros pueblos en “Periférico”, que pueda que flojee
un poco después de lo oído anteriormente. Otra joyita la
encontramos en “Darse cuenta”, con esa entrada tan directa y que
acelera el ritmo del álbum, y que en directo va dar mucha guerra,
y es que el estribillo es todo un gustazo; también encontraremos
en medio del tema una batería sintetizada, pero donde más curro se
ve es en las guitarras, una vez más bastante logrado. Sonidos
electrónicos para comenzar con “Son maquinas”, tema denso con
experimentos sonoros, tanto en las guitarras como en las
percusiones, y que sorprenderá pues deja ver la inquietud de un
Rosendo más músico que cantante; a mi me gusta, pero los que
quieran algo clásico este no es su tema. A ritmo de Reagge nos
lleva a “Todos los caminos”, donde la labor de Rafa con el bajo es
perfecta, complementándose con el batera Mariano; la guitarra del
Rosen tira hacia derroteros cercanos a Santana (quizás el reciente
viaje a México tenga la culpa). Vuelta a lo más rosendiano del cd
que lo encontramos en “A mi no me duele ná!”, todo lo que un fan
de la nariz más conocida del Rock estatal busca en un álbum del
artista.
dio" nos introduce
en "Más allá", tal vez el tema más elaborado y menos oscuro del
disco. Todo lo contrario que el tema que da titulo al disco
"....hacia lo desconocido" tema instrumental con un sonido mucho
más oscuro y un potente solo de guitarra. Más fusión de Metal y Heavy en " Lenguas de fuego" para en "Sinfonía demente" volver a
sonidos más oscuros y pesados, muy acordes con la letra de la
canción. "Laberinto de extraños" es otro tema bastante trabajado
en el que, como no, combinan esos sonidos metálicos y heavys. Se
despiden con "Odiconocsed ol aicah..." (leerlo en un espejo) un
tema instrumental breve que te avisa del final del Cd. Una buena
base rítmica con un muy buen trabajo a las guitarras y un cantante
que alcanzando buenos registros no acaba de convencerme, tal vez
algo de agresividad en la forma de cantar enriquecería los temas.
Decir que el disco cuenta con las colaboraciones de varios músicos
extremeños que les ayudan con los teclados y en los solos de
guitarra destacando la colaboración en estos menesteres de Pedro
Monge guitarrista de Vhaldemar. El disco, que ha sido grabado y
mezclado en los estudios In/Out de Cáceres y masterizado en los
estudios del Buen Amor de Rotterdam (Holanda), cuenta con un buen
sonido algo no demasiado habitual en un disco autofinanciado.
Puedes escuchar a la banda en su Web
múltiples influencias predominando
ese sonido como decimos de Rock urbano con aires heavys. Lo mejor,
el trabajo a las guitarras muy currado pero que sin desmerecer a
los demás destaca sobre el resto. Luego la voz de Juan Carlos
Martín "Pinpom" es de esas tipo Yosi que o la odias o la amas, eso
si, no te quedes en una escucha solamente. Los temas del disco en
cuanto a temática también son variados, desde las pateras y la
inmigración en "Sin frontera", donde ya se aprecia la buena labor
de Jesús y Xabi a las guitarras; el desamor en "Huele la noche a
aburrimiento", probablemente la mejor canción del disco con un
estribillo difícil de quitártelo de la cabeza; el fútbol en
"Rock&Gol" con un ritmo más pesado y que parece una declaración de
principios; el terrorismo en "La bomba", otro de los grandes temas
del disco, con nuevamente un buen trabajo a las guitarras; o
existenciales como la que cierra y da título al disco "Aprendiendo
a vivir" con un estribillo final que seguro se cantará en sus
directos. En definitiva un disco debut de una banda que parece
tener las ideas claras sobre lo que quieren hacer y que sólo el
tiempo dirá cuales son sus limites