Primer disco
de estos valencianos que nos ofrecen nueve canciones con un sonido
orientado hacia el Heavy Metal pero en el que se notan influencias que
van desde el Metal al Rock, lo que les hace sonar, cuando menos,
diferentes a otras bandas del estilo. No estamos ante un disco de esos
que te enganchan a la primera escucha si no ante uno de los que tarda
en entrar pero que luego cuanto más lo escuchas más te gusta. Si bien
ninguna canción sobresale demasiado sobre las demás se podrían
destacar las melodías de "Amargo es el Rechazo" o "Tan lejos" así como
la fuerza de "Alimañas" y la intensidad de "Ahora". La calidad de los
integrantes de la banda esta fuera de toda duda, tanto en las
originales composiciones como en la interpretación, una mención aparte
merecen la personal voz de Eva Bensé, que te acaba enganchando tanto
en sus registros más melódicos como en los más crudos, y el trabajo a
las guitarras de Iñaki Juan creando multitud de sonidos. El disco ha
sido grabado por Alberto Sales en el estudio Rocketes de Almazora y
producido por la propia banda y es aquí donde se nota su falta de
experiencia ya que el sonido del disco podría ser mucho mejor, algo
que sin duda haría que sus temas ganaran mucho más, a pesar de esto es
un buen disco debut de una banda a tener en cuenta y que gustará a los
que no se conforman con los esquemas repetidos y manidos de otras
bandas nacionales.
Hardcore desde Valencia y que nos muestra su segunda entrega con
muchos guiños a bandas de este estilo, pero aportando detalles de
cosecha propia. Con la reivindicativa “Nadie quiere recordar”
abren su fuego, siendo la base del tema un riff muy característico
dentro de este estilo, siendo lo más destacable de este corto tema
el juego de voces. De lleno en su tema siguiente “Ser diferentes”,
encontramos las líneas por dónde va desarrollar el resto del cd, y
es que con ese inicial medio tiempo machacón deja paso a momentos
explosivos y donde la voces juegan un papel muy importante. El
corte siguiente es de los más pegadizos de todo el cd, y es que
“Infierno de hielo” tiene un regustillo a los Def Con Dos o los Sugarless más brutos; de lo mejorcillo. Con el titulo de
“Freetanga” no hay que asustarse, que desde su inicio metalero
deja entrever que la caña esta a punto de servirse y cuando
comienza no parará, siendo el clasicorro tema de
Hardcore aderezado con un toque de metal. Cuando entra “Como un
Cáncer” no te esperas ese potente doble bombo sacuda tu cabeza, y
quizás sea donde mejor suena la batera en todo el cd; guiño a los
Metallica del primer álbum. Otro punto fuerte del álbum es su
“Transmutación”, que suena muy fresca y dónde encontramos una
buena producción, y aunque volvamos encontrarnos con los D.C.D.
como referencia. Para “Vivir” recuperan ritmos más clásicos dentro
del estilo hardcore, aunque sin renunciar a toques mas metálicos.
Hardcore de pura cepa en “Fuera de lugar”, siendo un tema que
podían haber firmado los S.A. Llega la pequeña joya de este cd que
comienza a ritmo de percusiones titulada “No pasa nada”; esto si
que es una bocanada de aire fresco, y que enganchará a todo fan
del Hardcore. Cierran con “No te dejes”, que suena algo floja por
la producción, pero que si no seria otro tema a destacar; la
sombra de los de Cesar Stramberry es larga….muy larga. Producción
mejorable. Portada algo difusa y libreto correcto.
Con este Rosendiano nombre se nos presentan estos cinco catalanes,
cuatro chicos y una chica, con este su primer trabajo en el que a
golpes de Rock Urbano nos regalan diez canciones con ese sonido
patrio tan característico. Probablemente no pasarían de ser una
banda más de este estilo de las que crecen por todo el país pero
su apuesta por utilizar dos cantantes,
Pilar Sánchez, que también
ayuda con la percusión, y Marc Puente, uno de sus guitarras, con
unas voces totalmente opuestas pero perfectamente compatibles hace
que se diferencien del resto. Aún así esto no seria suficiente si
no contaran con este buen puñado de buenas canciones de las que
más de un estribillo se meterá en tu cabeza para no salir. De
entre todas "Inés", "¿Quien da más?", "Suerte" o "Televisión"
seguro que harán disfrutar a más de uno en sus conciertos, mención
especial a la cachonda y festiva "Bandido comisario" que a modo de
bonus track hace el tema número diez del disco. "Soliloquios y
mandangas" ha sido grabado, mezclado y masterizado en los estudios
Sonido XXI, de Esparza de Galar (Navarra) y producido por Juanan
San Martín y cuenta con colaboraciones como la de Kutxi Romero de
Marea con su voz en "¿Quien da más?", Germán Ruiz y Pablo de la
Hoz, guitarra y cajón flamenco respectivamente en "Suerte" y Mikel
G. Otamendi de Tierra Santa, teclados en "Mañanas Aturdidas" y
"Arde el Río del Destino". Un disco más que recomendable para los
amantes de los sonidos de ese Rock patrio que desde los ochenta ha
ido creando un estilo propio dentro de nuestras fronteras.
Pues si que comienza bien el año para el que escribe esta reseña,
pues aunque Locomotive fecha el lanzamiento en Octubre del 2005,
ha llegado a nuestras manos hace poco; pero esto es lo de menos si
lo que nos muestra este grupo francés esta a un nivel alto.
Comienzan la descarga con el mejor tema del album, “Seed of pain”,
ritmo muy fuerte y la voz rasgada cercana al de Running Wild pero
que te deja petrificado cuando entona el estribillo al más puro
estilo Geoff Tate, y es que Renaud Espeche dará mucho de que
hablar. Sin tregua y con un riff ochentero nos introducen en “The
last”, y aquí vuelven las clases magistrales de su voceras, y es
que puedes ver en este tema desde guturales hasta similitudes con Dany Filth; realmente acojona si todas esas voces son de él.
También destaca la labor del batera Oliver, que no abusa del doble
bombo y que mete bien los arreglos. Siguiendo la línea estilística
descargan “Danger of death”, y donde sobresalen las guitarras
tanto de Cedric como de Ludwig, con uso de armónicos y una
sonoridad que me traen a los Saxon del 2000. Casi una continuación
del tema anterior es “Darkness”, que varia por el cambio de
modulación en las voces, sonando más épico si cabe, y que si
perder su punto de originalidad a nivel de estructura te pueden
sonar a los Helloween de finales de los 90. Empatada con la
anterior nos llega un poco de tranquilidad con “I choose to die”,
comienza recuperando aquellos medios tiempos de bandas como
Queensryche y dónde se puede apreciar con mayor claridad el
trabajo del bajista Denis; esto cambia cuando a mitad del tema
aceleran para un solo de los clásicos y rematan con un trabajo de
batería de los buenos. Con “Reconquista” llega otro punto fuerte
del cd, con una atmósfera oscura y dónde los cambios de ritmo son
asiduos y la voz es protagonista con sus cambos de registro;
seguro que será uno de los temas favoritos de los seguidores del
metal extremo. Teclados acompañan “Dream in black”,cuya rítmica
marca uno de los mejores momentos de todo el cd; mención aparte
para el estribillo, muy pegadizo y que hace de este tema su
segundo tema más destacable del álbum, sonando todo muy
contundente. Para “Over the deadline” recuperan sonidos y
estructuras de los grupos como In Flames o Soilwork, aunque la voz
de Renaud es el toque distintivo del grupo. Para cerrar el tema
más bruto y que te deja con el cuello destrozado, y es que
“Sonderkommandos defy” arrasa desde su comienzo, teniendo su mejor
arma el usar como voz principal una clara, dejando las guturales
para pasajes muy cortos; en contra me parece que su duración de
más de 5minutos se puede hacer cansina. Finalizada la escucha del
cd te queda la sensación de que estás ante una banda muy
competente. Producción buena, aunque el bajo está poco lucido.
Portada muy simple. Me sabe a poco, 8 temas y 42 minutos de
música, para ser su segundo álbum.
Segundo
disco de estos daneses que tras "purificarse" con su
anterior trabajo publican este "A perfect forever" en el que se
siguen moviendo por los sonidos del Heavy Metal con más clase de
los ochenta, lease Queensryche o Savatage, aderezado con sonidos
progresivos y por momentos oscuros. El trabajo instrumental de
toda la banda es magnífico con unas composiciones elaboradas y
cuidadas al máximo, destacando en especial la labor de
Torben Askholm a la voz, sabiéndola
encajar perfectamente en cada ambiente, y la de Jesper M. Jensen y
Kim Olesen a las guitarras, de una calidad sobresaliente.
Producido por Jacob Hansen y grabado en los estudios que este
posee en Dinamarca cuenta con un muy buen sonido que ayuda
sobremanera al trabajo realizado por los músicos, y es que a veces
una buena producción es medio disco. Lo peor, o tal vez lo mejor,
según los gustos de cada quien, es que a pesar de los cambios de
ritmo y de ambiente que tienen sus canciones el disco suena
demasiado lineal, con mucha calidad pero demasiado lineal, tal vez
fuera esta la intención de la banda pero en algunos momentos se
llega a hacer algo monótono, tanto es así que cuesta destacar
siquiera un tema de entre los diez que componen este trabajo.
Repito la calidad del disco y de la banda esta fuera de toda duda
siendo un trabajo más que recomendable tanto para amantes de los
sonidos ochenteros como para lo que gusten del Heavy más
progresivo, pero eso si avisados de que no es "perfecto
siempre".
Primer
trabajo serio y de calidad de estos sevillanos tras la publicación
en 2002 de su maqueta "Tales from hell" con la que se dieron a
conocer y en la que apostaban por la lengua de Shakespeare para
sus letras algo que, pienso que acertadamente, han cambiado en
este nuevo trabajo en el que se han decidido, en un año tan
cervantino, por el castellano. La banda lleva funcionando como tal
desde 1996 con algunos cambios en la formación en la que siempre
han permanecido sus dos guitarras Enrique Romero y Joaquín Zapata
y en la que les acompañan en este disco Rafael Aguado a la
batería, que ya formara parte de la banda también en los orígenes
de la misma, además de Pedro Albadalejo a la voz y Francisco J.
Campos al bajo. En un momento en que las bandas de Heavy Metal
parecen estar encontrando sus raíces y volviendo a sonidos más
Hard, ellos apuestan por un Heavy con melodía, rápido y cercano al
Power Metal con una temática épica en sus letras, siendo este
último aspecto el que menos me agrada el resto es más que
atractivo. Una potente base rítmica, unas veloces guitarras
creando melodías constantemente y una buena voz con registros
altos, a veces demasiado, son las características principales del
sonido de la banda, mención aparte la colaboración en los teclados
de Paco Morales de Inner Silence que enriquecen el sonido general
de las canciones. Entre ellas, nada menos que catorce, cabria
destacar la bonita intro instrumental "El séptimo sello" y "Jueces
del tiempo" como un perfecto arranque del disco que continua con
esa buena tónica en temas como la veloz "Jerusalén" en la que
colabora con su voz José Carlos Bocanegra de Evassion, "Sentencia"
su primer single o "Tierra Esperanza" de lo mejor del disco.
Destacar también la buena producción a cargo de la propia banda y
de Vicente Frías, que colabora con los teclados en algunos temas,
además de diferentes colaboraciones como la de la voz de Manuel
Rodríguez de Sphinx en "La mascara de Judas" o de su anterior
bajista Carlos Raya, además de las ya mencionadas de Paco Morales
de Inner Silence y José Carlos Bocanegra de Evassion. En resumen
un buen disco que sigue subiendo el listón del Heavy Metal patrio.
Madrileños, en formato trío y con mucha caña,
músicos provenientes de bandas como Morgana o Tea, Mama Kids son
Alfonso Martín a la guitarra y a la voz, Salvador Peralta al bajo
y a las voces y Borja Capponi a la batería. Ellos mismos denominan
su música como una mezcla de Hard-Rock-Punk; para simplificarlo,
sus influencias están en toda la movida escandinava de estos
últimos años. “Star” ha sido grabado en los estudios Rock Palace
de Madrid de la mano de Paco Trinidad consiguiendo un buen sonido
en los cuatro temas que lo componen. Cantan en inglés, y con su
inicial “Girlbuster” todo queda dicho, caña y rockerio en la onda
Glucifer, sonando bastante bien todo. Melodía a tope con “Sweet
Molly”, con unos buenos coros y en cuyo riff me llegan ciertas
similitudes a los ourensanos Megapearls. Sacan originalidad y
presentan en “Once again” su parte más punky, que suena rápida, y
con otra parte intermedia sorprendente por ese cambio total de
estilo, encajando bien todo y sonando muy consistente. Cierran
esta maxi-single con la hardrockera “One love”, que no suena tan
bien como el resto de temas pero que resulta muy pegadiza. Casi
once minutos de música que no llegan para disfrutar completamente
del potencial de la banda, a los que esperamos ver pronto por los
escenarios gallegos y de toda España defendiendo este trabajo en
lo que parece ser su fuerte, el directo. Puedes escuchar los temas
“Girlbuster” y “Once again” visitando su página Web
www.mamakids.net
Realmente el
título es más largo, pero así se le puede reconocer. Sorpresa me
he llevado de este ourensano Jose Lameiras, pues desde la inicial
“Alta definición” me ha enganchado, sobre todo por los arreglos
del tema y la voz casi rasgada del mentor de este grupo, siendo
uno de los temas más directos del cd. A continuación “Energía
equivocada”, con una base programada y percusión, muy en la onda
fusión con toques al grupo de Folk electrónico Shooglenifty pero
en clave Pop. Recuperan el Pop ochentero en “Animales extraños”,
dónde aflora la influencia de los Radio Futura más enérgicos.
Acústicas introductoras en “Y me largo de aquí”, tema espacial con
una base rítmica muy contundente; aún teniendo un ritmo lento, la
forma de interpretar a la voz es el motor de la canción. Pop sin
fisuras y en toda regla es “Fluye”, muy pegadiza y con sonido muy
americano. Ensuciando algo el sonido y con variedad de cambios
estilísticos presenta “Palabras Negras”, dónde Lameiras juguetea
con efectos de voz y dónde notamos más experimentación
instrumental. Para “Negocio de perros” recupera velocidad y la
guitarra toma protagonismo en toda la canción; Pop endurecido
cercano a los Pistones y demás grupos ochenteros. Una de sus
mejores canciones “Al capricho del viento”, comienza con la
acústica de Lameriras, a la que luego le entra unas programaciones
y todo va cogiendo intensidad; Pop ecléctico del siglo XXI. Con un
ritmo Reggae nos adentra en “Nuevas conexiones”, muy intensa,
sonando todo muy redondo. Con influjo de Blues y de manera
original, entra con soltura “La suerte no es de fiar”, con slide y
eco; pena que no continuase el sólo de guitarra final. Remata este
cd con una joyita titulada “Canción épica”, Pop minimalista que te
deja con ganas de más duración. Media hora de música que puede
saber a poco, pues la producción es bastante buena y muchos temas
están muy bien. El libreto y la portada tienen su punto, bien
currado. Supera con creces su obra anterior.
o de esos
que te enganchan a la primera escucha si no ante uno de los que tarda
en entrar pero que luego cuanto más lo escuchas más te gusta. Si bien
ninguna canción sobresale demasiado sobre las demás se podrían
destacar las melodías de "Amargo es el Rechazo" o "Tan lejos" así como
la fuerza de "Alimañas" y la intensidad de "Ahora". La calidad de los
integrantes de la banda esta fuera de toda duda, tanto en las
originales composiciones como en la interpretación, una mención aparte
merecen la personal voz de Eva Bensé, que te acaba enganchando tanto
en sus registros más melódicos como en los más crudos, y el trabajo a
las guitarras de Iñaki Juan creando multitud de sonidos. El disco ha
sido grabado por Alberto Sales en el estudio Rocketes de Almazora y
producido por la propia banda y es aquí donde se nota su falta de
experiencia ya que el sonido del disco podría ser mucho mejor, algo
que sin duda haría que sus temas ganaran mucho más, a pesar de esto es
un buen disco debut de una banda a tener en cuenta y que gustará a los
que no se conforman con los esquemas repetidos y manidos de otras
bandas nacionales. 
aso a momentos
explosivos y donde la voces juegan un papel muy importante. El
corte siguiente es de los más pegadizos de todo el cd, y es que
“Infierno de hielo” tiene un regustillo a los Def Con Dos o los Sugarless más brutos; de lo mejorcillo. Con el titulo de
“Freetanga” no hay que asustarse, que desde su inicio metalero
deja entrever que la caña esta a punto de servirse y cuando
comienza no parará, siendo el clasicorro tema de
Hardcore aderezado con un toque de metal. Cuando entra “Como un
Cáncer” no te esperas ese potente doble bombo sacuda tu cabeza, y
quizás sea donde mejor suena la batera en todo el cd; guiño a los
Metallica del primer álbum. Otro punto fuerte del álbum es su
“Transmutación”, que suena muy fresca y dónde encontramos una
buena producción, y aunque volvamos encontrarnos con los D.C.D.
como referencia. Para “Vivir” recuperan ritmos más clásicos dentro
del estilo hardcore, aunque sin renunciar a toques mas metálicos.
Hardcore de pura cepa en “Fuera de lugar”, siendo un tema que
podían haber firmado los S.A. Llega la pequeña joya de este cd que
comienza a ritmo de percusiones titulada “No pasa nada”; esto si
que es una bocanada de aire fresco, y que enganchará a todo fan
del Hardcore. Cierran con “No te dejes”, que suena algo floja por
la producción, pero que si no seria otro tema a destacar; la
sombra de los de Cesar Stramberry es larga….muy larga. Producción
mejorable. Portada algo difusa y libreto correcto.
Pilar Sánchez, que también
ayuda con la percusión, y Marc Puente, uno de sus guitarras, con
unas voces totalmente opuestas pero perfectamente compatibles hace
que se diferencien del resto. Aún así esto no seria suficiente si
no contaran con este buen puñado de buenas canciones de las que
más de un estribillo se meterá en tu cabeza para no salir. De
entre todas "Inés", "¿Quien da más?", "Suerte" o "Televisión"
seguro que harán disfrutar a más de uno en sus conciertos, mención
especial a la cachonda y festiva "Bandido comisario" que a modo de
bonus track hace el tema número diez del disco. "Soliloquios y
mandangas" ha sido grabado, mezclado y masterizado en los estudios
Sonido XXI, de Esparza de Galar (Navarra) y producido por Juanan
San Martín y cuenta con colaboraciones como la de Kutxi Romero de
Marea con su voz en "¿Quien da más?", Germán Ruiz y Pablo de la
Hoz, guitarra y cajón flamenco respectivamente en "Suerte" y Mikel
G. Otamendi de Tierra Santa, teclados en "Mañanas Aturdidas" y
"Arde el Río del Destino". Un disco más que recomendable para los
amantes de los sonidos de ese Rock patrio que desde los ochenta ha
ido creando un estilo propio dentro de nuestras fronteras.
istrales de su voceras, y es
que puedes ver en este tema desde guturales hasta similitudes con Dany Filth; realmente acojona si todas esas voces son de él.
También destaca la labor del batera Oliver, que no abusa del doble
bombo y que mete bien los arreglos. Siguiendo la línea estilística
descargan “Danger of death”, y donde sobresalen las guitarras
tanto de Cedric como de Ludwig, con uso de armónicos y una
sonoridad que me traen a los Saxon del 2000. Casi una continuación
del tema anterior es “Darkness”, que varia por el cambio de
modulación en las voces, sonando más épico si cabe, y que si
perder su punto de originalidad a nivel de estructura te pueden
sonar a los Helloween de finales de los 90. Empatada con la
anterior nos llega un poco de tranquilidad con “I choose to die”,
comienza recuperando aquellos medios tiempos de bandas como
Queensryche y dónde se puede apreciar con mayor claridad el
trabajo del bajista Denis; esto cambia cuando a mitad del tema
aceleran para un solo de los clásicos y rematan con un trabajo de
batería de los buenos. Con “Reconquista” llega otro punto fuerte
del cd, con una atmósfera oscura y dónde los cambios de ritmo son
asiduos y la voz es protagonista con sus cambos de registro;
seguro que será uno de los temas favoritos de los seguidores del
metal extremo. Teclados acompañan “Dream in black”,cuya rítmica
marca uno de los mejores momentos de todo el cd; mención aparte
para el estribillo, muy pegadizo y que hace de este tema su
segundo tema más destacable del álbum, sonando todo muy
contundente. Para “Over the deadline” recuperan sonidos y
estructuras de los grupos como In Flames o Soilwork, aunque la voz
de Renaud es el toque distintivo del grupo. Para cerrar el tema
más bruto y que te deja con el cuello destrozado, y es que
“Sonderkommandos defy” arrasa desde su comienzo, teniendo su mejor
arma el usar como voz principal una clara, dejando las guturales
para pasajes muy cortos; en contra me parece que su duración de
más de 5minutos se puede hacer cansina. Finalizada la escucha del
cd te queda la sensación de que estás ante una banda muy
competente. Producción buena, aunque el bajo está poco lucido.
Portada muy simple. Me sabe a poco, 8 temas y 42 minutos de
música, para ser su segundo álbum.
los apuestan por un Heavy con melodía, rápido y cercano al
Power Metal con una temática épica en sus letras, siendo este
último aspecto el que menos me agrada el resto es más que
atractivo. Una potente base rítmica, unas veloces guitarras
creando melodías constantemente y una buena voz con registros
altos, a veces demasiado, son las características principales del
sonido de la banda, mención aparte la colaboración en los teclados
de Paco Morales de Inner Silence que enriquecen el sonido general
de las canciones. Entre ellas, nada menos que catorce, cabria
destacar la bonita intro instrumental "El séptimo sello" y "Jueces
del tiempo" como un perfecto arranque del disco que continua con
esa buena tónica en temas como la veloz "Jerusalén" en la que
colabora con su voz José Carlos Bocanegra de Evassion, "Sentencia"
su primer single o "Tierra Esperanza" de lo mejor del disco.
Destacar también la buena producción a cargo de la propia banda y
de Vicente Frías, que colabora con los teclados en algunos temas,
además de diferentes colaboraciones como la de la voz de Manuel
Rodríguez de Sphinx en "La mascara de Judas" o de su anterior
bajista Carlos Raya, además de las ya mencionadas de Paco Morales
de Inner Silence y José Carlos Bocanegra de Evassion. En resumen
un buen disco que sigue subiendo el listón del Heavy Metal patrio.
Star” ha sido grabado en los estudios Rock Palace
de Madrid de la mano de Paco Trinidad consiguiendo un buen sonido
en los cuatro temas que lo componen. Cantan en inglés, y con su
inicial “Girlbuster” todo queda dicho, caña y rockerio en la onda
Glucifer, sonando bastante bien todo. Melodía a tope con “Sweet
Molly”, con unos buenos coros y en cuyo riff me llegan ciertas
similitudes a los ourensanos Megapearls. Sacan originalidad y
presentan en “Once again” su parte más punky, que suena rápida, y
con otra parte intermedia sorprendente por ese cambio total de
estilo, encajando bien todo y sonando muy consistente. Cierran
esta maxi-single con la hardrockera “One love”, que no suena tan
bien como el resto de temas pero que resulta muy pegadiza. Casi
once minutos de música que no llegan para disfrutar completamente
del potencial de la banda, a los que esperamos ver pronto por los
escenarios gallegos y de toda España defendiendo este trabajo en
lo que parece ser su fuerte, el directo. Puedes escuchar los temas
“Girlbuster” y “Once again” visitando su página Web
n “Y me largo de aquí”, tema espacial con
una base rítmica muy contundente; aún teniendo un ritmo lento, la
forma de interpretar a la voz es el motor de la canción. Pop sin
fisuras y en toda regla es “Fluye”, muy pegadiza y con sonido muy
americano. Ensuciando algo el sonido y con variedad de cambios
estilísticos presenta “Palabras Negras”, dónde Lameiras juguetea
con efectos de voz y dónde notamos más experimentación
instrumental. Para “Negocio de perros” recupera velocidad y la
guitarra toma protagonismo en toda la canción; Pop endurecido
cercano a los Pistones y demás grupos ochenteros. Una de sus
mejores canciones “Al capricho del viento”, comienza con la
acústica de Lameriras, a la que luego le entra unas programaciones
y todo va cogiendo intensidad; Pop ecléctico del siglo XXI. Con un
ritmo Reggae nos adentra en “Nuevas conexiones”, muy intensa,
sonando todo muy redondo. Con influjo de Blues y de manera
original, entra con soltura “La suerte no es de fiar”, con slide y
eco; pena que no continuase el sólo de guitarra final. Remata este
cd con una joyita titulada “Canción épica”, Pop minimalista que te
deja con ganas de más duración. Media hora de música que puede
saber a poco, pues la producción es bastante buena y muchos temas
están muy bien. El libreto y la portada tienen su punto, bien
currado. Supera con creces su obra anterior.