Desde Sudamérica, concretamente desde Perú llega esta banda. Lo
primero que vas a notar según comienza el cd con “Reaction” es que son
los hijos bastardos de Metallica; poderosos riffs y la voz de Omar
Pizarro muy bruta pero con garra. El segundo trallazo “Prevail” no
avisa, se te mete en la cabeza esa batería de Hans Menacho y los riffs
de guitarra de Coqui Tramontana y Jaqo Sangalli que no dejas de menear
la cabeza. Martillean con “Rotten conscience” y su ‘estribillo’
metallico. El bajo de Miguel Tuesta introduce uno de sus mejores temas
“Faith’s our fate”, que es un cruce entre
Metallica y el Zakk Wylde más salvaje. Cambian de registro
sorprendentemente, y es que “Treason” es una canción que destaca por
su buena mezcla de pasajes agresivos con otros más lánguidos; las
voces de Omar se salen, y la estructura del tema hacen de este la
joyita del cd. Parece que buscan otros horizontes musicales, y para
ello se destapan con “Sentenced”, tema que gusta por su voluntad de
sorprender, y si no oír el recitado que se maneja su voceras en las
estrofas mientras la banda cambia continuamente de ritmos. Aceleración
y mayor rockerío para “On the warpath”, que entremezclan el inglés con
el castellano, siendo un tema que gustará por ser directo y sin
descanso. Más metal para “Awaken”, dónde la voz de Omar suena muy
cercana a Hetfield, aunque luego se nos va por tierras panterianas, y
es que Pantera es otro de los grupos que influyen bastante a este
grupo. Si no, mientras “La marcha” introduce su siguiente balazo
“Children of the future”, disfrutamos como en este tema se pueden
mezclar ambas influencias y salir bien parado. Con acústicas nos
trasladan a su “Eternity”, con la voz de Omar totalmente fuera de todo
lo escuchado por él, muy clara y cercana a las voces de grupos de
heavy clásico; el tema es todo acústico, con percusiones y lleno de
matices que deja entrever la calidad de los músicos de esta banda. A
modo de bonus track nos descargan un tema completamente en castellano,
“Despierta”, una gozada de canción en pura escuela de metal
latinoamericano; me viene a la memoria los Animal. Producción algo
mejorable, sobre todo por que alguna guitarra suena baja en algún
tema. Portada normal, libreto bueno. Para los que gustan del metal de
los 90 pero con sonido del siglo XXI.
Cuando M- Clan abandonaron la senda del rock sureño ya habían
dejado huella en otra generación; aquí están estos pontevedreses
para seguir, junto con Sol Lagarto esta propuesta menos Hard pero
de tintes más americanos. Su comienzo con “1964” rezuma nuevos
aires, más cercanos a los Free o a los Mott The Hoople; el teclado
de Isaac Campos acolcha de maravilla un tema muy pegadizo, con
unas percusiones de Nestor Busquets que te traen a la cabeza los
Rolling de principios de los setenta. Siguiendo esta estela
stoniana entran con descaro con “Not your business”, con las
guitarras de Yago Carreño y Javier Ruano asimilando las
influencias de Richards y cia. Relajan un poco con el medio tiempo
“Downhearted girl”, que tiene en la voz de Ruano como un contador
de
historias, y para que podamos disfrutar de un tema con un poso a
Tom Petty, todo aderezado con un melodioso estribillo. Empatada
con la anterior nos pasean por el sur más americano, y la country
“Good thing’s gone” llega de forma que te dejes llevar por ese B-bender
tocado por Eric Ambel. Era de esperar que algo de Neil Young
aflorase en este grupo, y la entrada de guitarra de “Foolish game”
lo confirma, aunque siguen bajo la influencia stoniana; la voz de
Ruano se acerca peligrosamente a Jagger. Las guitarras siguen el
patrón del tema anterior, y “Back on track” demuestra que la banda
le tiene mucho apego a sus majestades satánicas; incluso la
batería de José Salgado es puro estilo Watts. Esa entrada hammond
en “You can’t hide” avisa que los medios tiempos no les aminalan,
e interpretan una canción que si llega ser cantada en castellano
estaría en la onda Pereza, y que nadie se asuste, por que suda
calidad. Rockear en lo más clásico del termino es lo que hacen en
“Black cat woman”, muy pegadiza y para nada aburrida canción;
seguro que en directo esta estará muy presente. No aceleran con el
siguiente tema, “Queen of the blues”, dónde se reitera su
preferencia por tiempos más candentes; musicalmente me recuerdan a
los Faces. Ahora si suben las revoluciones cuando “Let it shine”
deja apreciar los arreglos del bajista Rubén Álvarez, y también el
slide de Ruano; canción movida que despereza un poco lo escuchado
anteriormente. Cierran el cd con “Running around”, que es iniciada
con acústicas y un órgano, para luego ir poco a poco subiendo en
intensidad con el resto de instrumentos; muy melodiosa y que no
desentona con todo lo escuchado. Producción buena, pero a mi
entender mejorable, suena algo flojo, como si le faltase algo de
fuerza. Portada y libreto buenos.
8º disco de ZAO sin contar sus 3 primeros CD’s
descatalogados editados por Steadfast records, que vuelve al
sonido extremo de sus primeros cd’s, o sea, un Metal-Hardcore
influenciado por el Metalcore (HATEBREED, UNEARTH ,KILLSWITCH
ENGAGE), el Thrash Metal (SLAYER, SEPULTURA) y el Noise rock (MELVINS,
UNSANE, HELMET). Para que os hagáis una idea del disco, las voces
agresivas y guturales de Daniel Weyandt y la guitarra
distorsionada al máximo es lo que predomina todo el rato, salvo
alguna melodía de su guitarrista en un par de canciones, y que
para nada se hace monótono tanta caña sin descanso (por lo menos
para mi). Otra historia también a destacar es que su nuevo batería
es un monstruo muy influenciado por la velocidad de tocar de Dave
Lombardo (SLAYER, FANTOMAS,...) y el rollo caótico de abusar de
los platos
de la batería muy típico del noise rock, aunque no tiene ese toque
de jazz técnico que a mi tanto me gusta y que lo practican grupos
como DILLINGER ESCAPE PLAN, MESHUGGAH,... El cd comienza con una
introducción tranquila que desemboca en puro metal extremo, que es
lo que nos vamos a encontrar en todo el CD, que no tiene ni un
segundo de descanso, y termina al final con una subida de volumen
del caos de la batería y el cantante gritando el titulo del disco.
En este disco ZAO se muestran mas duros y oscuros que nunca, creo
que debido al cambio de formación dentro del grupo : echaron a su
2º guitarra y cambiaron de bajista y batería, por lo que el
cantante de ZAO haya optado por volver a hacer metal extremo
después de renovar el seno del grupo. El disco esta producido por
Steve Albini (NIRVANA, PIXIES, NEUROSIS,...),y esto viene a cuento
de que él es el productor responsable de los cd’s mas importantes
del noise rock o “grunge”, cuya influencia se nota en el disco de
ZAO puesto que el sonido de guitarra bebe mucho del sonido sucio y
semi - melódico del noise rock. Pero no nos engañemos, porque ZAO
son y serán uno de los grupos mas importantes del Metal-Hardcore
(o Metalcore según las revistas y paginas web comerciales-mierdosas)
y lo único que nos vamos a encontrar en su material es música
extrema, dura y ”violenta” que ya quisieran muchos grupos de Death
/ Black Metal para su música. Lo único malo que puedo destacar es
que la guitarra suena algo baja (destaca mas el caos de la batería
y las voces-gritos), y el diseño del libreto del disco que esta
menos currado que en los anteriores y para leer las letras de las
canciones hay que poner el libreto delante de un espejo puesto que
están impresas al revés (¡que cabrón el diseñador grafico!). Pero
lo dicho, es un disco de puta madre, no hay ni una canción de
relleno ni comercial, y esta tocado por músicos que están metidos
en esto de la música extrema desde hace años, o sea, que tocan de
puta madre vamos; y lo mismo le puede gustar a los que escuchan
hardcore/punk extremo que a un fan del Death / Black metal.
Banda
prácticamente nueva, que esta en miras de todos tras la edición de
este cd, titulado “Destruction time again”, cual es el segundo de
su carrera artística.Originarios de
Suecia, este quinteto se vuelca directamente a un heavy metal bien
progresivo con reminiscencias lúgubres. Con 11 potentes canciones,
se desarrolla el cd en el cual encontraremos variedad de riffs,
bases bastante aceleradas aunque no llegan a lo extremo y voces
melódicas.Hace poco terminaron
una gira con King Diamond por el continente europeo.Un hit vuela cerebros? “Destruction Time Again”,
progresivo, no muy acelerado, buenos arreglos.Para mas info:
www.lochvostok.com
Loch Vostok: Teddy Möller - Voz/Guitarra,
Niklas Kupper - Guitarras, Tomas "Tym"
Jonsson - Bajo, Fredrik Klingwall -
Keyboards, Alvaro Svanerö - Bateria.
Destruction time again: 01.Humanitix
02.Rebound 03.Jonestown Slumber
Party 04.Xerox Nation 05.Autumn
Lord 06.Destruction Time Again
07.Symbiosis 08.Falself
09.Talk 10.True Deciever
11.Gestalt.
La banda industrial de culto KMFDM vuelve a la carga con fresco
material, a pesar de que data del 2005, este viene a ser el ultimo
trabajo full de KMFDM.Su ultra heavy bit
le va a volar la cabeza a cuan gótico, metalero y fan de la movida
industrial lo escuche, ya que en sus 11 canciones, no desperdician
tiempo ni calidad.Sacha sigue siendo la
pieza maestra de la banda, el cerebro y quien le da vida y motor a
KMFDM, y noto que las voces femeninas ya solo se concentran en
Lucia y no en varias vocalistas como puede ser en viejas
ediciones.El disco, como lo explica en
libro adicional, iba a llamarse F.U.B.A.R (Fuck up beyond all
recognition) pero las cosas cambiaron
y el tema Hau Ruck (heave-ho en ingles) es cual los hizo optar por
el nombre del cd. Cosa cual coincido, ya que definitivamente es el
mejor tema del opus así como de la banda. Tiene una base medio
ligera, pero no acelerada, y para los amantes de la movida
industrial viene a ser el “Closer” de Nine Inch Nails.Lógicamente mas de uno esta al tanto de que coincido con
este tipo de bases medio lentas por sobre el puro machaque de
bombos y platillos.KMDFM demuestra una vez
mas que son los supremos maestros de la movida industrial; este
disco es una muestra más de la madurez de una banda que día a día
mejora como el vino.Una cosa que noto a
diferencia de muchas agrupaciones es que combinan letras y bases
que no son muy fáciles de digerir, pero a la vez son súper
saboreables’ para quienes lograr pasar esa línea entre lo que es
digerible y no como “Mini mini mini” algo que lo he escuchado en
otros cds de ellos.Hits: “Mini, mini,
mini”, “Hau Ruck” y “Auf Wiederseh'n” (por Dios!, deberían hacer
un disco completamente en alemán!)Si
quieren volarse la cabeza, no necesitan una mágnum, pueden con
“Hau ruck”.Para mas info: www.kmfdm.net*Por cierto: Metropolis Records (www.metropolis-records.com) esta re-editando todo el material de la banda.
KMFDM: Sacha Konietzko,
Lucia Cifarelli, Andy Selway,
Jules Hodgson, Steve White.
Hau Ruck: 1. Free Your Hate2. Hau Ruck3. You're No Good4. New American Century5. Real
Thing6. Every Day's A Good Day7. Mini Mini Mini8. Professional
Killer9. Feed Our Fame10. Ready To Blow11. Auf
Wiederseh'n
Tiembla Loudness!Porque esto? Porque esta novel banda japonesa, se trae un
discazo a todo trapo.Sin desmerecer a los
capos de Loudness, no conozco otra banda con tanta garra y
potencia como Dead Eyed Spider, suenan melódicos, potentes (valga
la reiteración) y con muy buena producción musical.El versátil vocalista de DES, (ahí viene el problema de
escribir bien sus nombres) Tadahiko Chida, tiene un volumen y un
timbre que me recuerda a los mejores cantantes de aquellas bandas
que pegaron tanto en los ochentas, buscando conocidos referentes,
por momentos me recuerda a Ian Astbury, por momentos a Bruce
Dickinson.Su dicción es muy buena sabiendo
que los japoneses tienen severos problemas de dicción al idioma
inglés.Las bases
son ultra contundentes, sin volverse monótonas ni alocadas, algo
que no encuentro fácilmente, las mismas están a cargo de Kotaro
Aoshima en bajo y el único nacido en Canadá e hijo de argentinos,
Louis Sesto (si entran a la pagina de ellos es el que tiene menos
cara de ponja’) en batería.Las mismas
están en el límite del hard rock melódico y el heavy metal
melódico. Los riffs solos son impresionantes, cuyo responsable es
Hiroshi Sekine.Tienen detalles Gunsorrecos’
como voces pregrabadas en “The deadly madman”.
Para mas info:
www.deadeyedspider.com
Show me your blood. 1.Show
Me Your Blood 02.Breeder of Hate 03.The
Deadly Madman 04.Running Away From The
Phantom 05.No Other Day06.Waiting For The Sun07.Dirty Shadow08.Gotta Find A Way 09.Let
It All Out10.Take
Me Away
Como dirían en USA
“Holy Molly!”, bueno en este caso viene a ser Holy Moses.HM es una banda alemana originaria en principios de los
ochentas, siendo uno de los pilares de la movida thrash (el de la
H post T) de aquellos momentos.La misma
saco “Finished the Dogs”, su segundo álbum en 1987, cual fue el
mejor disco recibido por la prensa y la movida europea de tras de
la carrera de Holy Moses.Esta reedición da
la oportunidad a aquellos fanáticos del estilo a obtener una perla
perdida del metal de Antares, ya que hasta donde se, este material
se conseguía solo en LP y no muy fácil de obtener.Sabina posee una voz muy grave para ser mujer, lo cual mas
de algún thrashero machista podrásoportar
placenteramente sin lograr identificar con alevosía el timbre de
esta dama de negro, tal vez en vivo es un poco mas notorio su poco
agudo timbre.Para aquellos que tengan este
material en sus colecciones, esta nueva edición contiene 4 bonus
track en vivo.Por cierto Sabina, a mas de
veintitantos años de carrera, cual comenzó en 1980, se mantiene en
muy buena forma, tanto física como
artísticamente hablando. Holy Sabina!Para
mas info:
www.myspace.com/holymosesgermany
Holy Moses. Sabina Classen, voz.
Andy Classen guitarra. Andre
Chapelier - bajo. Uli Kusch – batería.
Finished the Dogs. 01.Finished With The
Dogs 02.Current Of Death
03.Criminal Assault 04.In The
Slaughterhouse 05.Fortress Of Desperation
06.Six Fat Women 07.Corroded Dreams
08.Life's Destroyer 09.Rest In Pain
10.Military Service 11.Road Crew.
Bonus track: 12.Life's Destroyer
13.Current Of Death 14.In
The Slaughterhouse 15.Finished With The
Dogs
Si, los fans de Kotzen dirán
“pero si Richie saco un disco con el mismo nombre el año pasado!”,
lo cierto es que no es un titulo muy original, pero no se busca
originalidad para esto, sino darle empuje a lo que se va a ofrecer
dentro del redondo. Brian Vollmer y Cia. están nuevamente al ruedo
con fresco material concentrado en este album compuesto por 7
temas. El sonido de este cd es bien potente, cual bien se podría
definir como hard rock melódico, estilo que Helix viene profesando
por más de veinte años desde su natal Canadá. Brian, único miembro
original de Helix sigue dando que hablar dentro de una movida que
necesita nutrirse de este tipo de material para que siga viva y no
termine buscando música en artistas de dudosa calidad musical
(entiéndase reggeton o pop comercial). “Baby like to ride” tiene
los típicos coros al estilo Kiss que a mas de uno le va a dar un
golpe de nostalgia, aunque “Te past is back (to kick your ass)” es
el tipo de canción con la polenta (la emoción, fuerza) que
necesito para una mañana de resaca. Para aquellos que por ahí no
recuerdan, Brian y su Helix son los responsables del hit “Rock you”
ese que empezaba con un….”Gimme an R…y los coros decian arrrr, O…ooooh,
C…ciii, K..keeey, whatya’ got? ROCK! And what you gonna do? ROCK
YOU!.” se acuerdan? Para los nostálgicos trae una regrabación de
“Heavy metal love”. Helix sigue viva, sigue haciendo buena y nueva
música y gracias a Dios que sigen “rockenadote”, cosa que espero
por muchos años más. Para mas info y como obtener el cd:
www.planethelix.com
Helix: Brian Vollmer, Steve Georgakopoulos, Jeff Fountain, Rob
MacEachern (voz, guitarra, bajo, batería, respectivamente).
Get up: 01.Get Up, 02.Boomerang Lover, 03.Cyberspace Girl, 04.Baby
Likes To Ride, 05.The Past Is Back (To Kick Your Ass), 06.Heavy
Metal Love, 07.Do You Believe In Rock and Roll?
Metallica y el Zakk Wylde más salvaje. Cambian de registro
sorprendentemente, y es que “Treason” es una canción que destaca por
su buena mezcla de pasajes agresivos con otros más lánguidos; las
voces de Omar se salen, y la estructura del tema hacen de este la
joyita del cd. Parece que buscan otros horizontes musicales, y para
ello se destapan con “Sentenced”, tema que gusta por su voluntad de
sorprender, y si no oír el recitado que se maneja su voceras en las
estrofas mientras la banda cambia continuamente de ritmos. Aceleración
y mayor rockerío para “On the warpath”, que entremezclan el inglés con
el castellano, siendo un tema que gustará por ser directo y sin
descanso. Más metal para “Awaken”, dónde la voz de Omar suena muy
cercana a Hetfield, aunque luego se nos va por tierras panterianas, y
es que Pantera es otro de los grupos que influyen bastante a este
grupo. Si no, mientras “La marcha” introduce su siguiente balazo
“Children of the future”, disfrutamos como en este tema se pueden
mezclar ambas influencias y salir bien parado. Con acústicas nos
trasladan a su “Eternity”, con la voz de Omar totalmente fuera de todo
lo escuchado por él, muy clara y cercana a las voces de grupos de
heavy clásico; el tema es todo acústico, con percusiones y lleno de
matices que deja entrever la calidad de los músicos de esta banda. A
modo de bonus track nos descargan un tema completamente en castellano,
“Despierta”, una gozada de canción en pura escuela de metal
latinoamericano; me viene a la memoria los Animal. Producción algo
mejorable, sobre todo por que alguna guitarra suena baja en algún
tema. Portada normal, libreto bueno. Para los que gustan del metal de
los 90 pero con sonido del siglo XXI.
historias, y para que podamos disfrutar de un tema con un poso a
Tom Petty, todo aderezado con un melodioso estribillo. Empatada
con la anterior nos pasean por el sur más americano, y la country
“Good thing’s gone” llega de forma que te dejes llevar por ese B-bender
tocado por Eric Ambel. Era de esperar que algo de Neil Young
aflorase en este grupo, y la entrada de guitarra de “Foolish game”
lo confirma, aunque siguen bajo la influencia stoniana; la voz de
Ruano se acerca peligrosamente a Jagger. Las guitarras siguen el
patrón del tema anterior, y “Back on track” demuestra que la banda
le tiene mucho apego a sus majestades satánicas; incluso la
batería de José Salgado es puro estilo Watts. Esa entrada hammond
en “You can’t hide” avisa que los medios tiempos no les aminalan,
e interpretan una canción que si llega ser cantada en castellano
estaría en la onda Pereza, y que nadie se asuste, por que suda
calidad. Rockear en lo más clásico del termino es lo que hacen en
“Black cat woman”, muy pegadiza y para nada aburrida canción;
seguro que en directo esta estará muy presente. No aceleran con el
siguiente tema, “Queen of the blues”, dónde se reitera su
preferencia por tiempos más candentes; musicalmente me recuerdan a
los Faces. Ahora si suben las revoluciones cuando “Let it shine”
deja apreciar los arreglos del bajista Rubén Álvarez, y también el
slide de Ruano; canción movida que despereza un poco lo escuchado
anteriormente. Cierran el cd con “Running around”, que es iniciada
con acústicas y un órgano, para luego ir poco a poco subiendo en
intensidad con el resto de instrumentos; muy melodiosa y que no
desentona con todo lo escuchado. Producción buena, pero a mi
entender mejorable, suena algo flojo, como si le faltase algo de
fuerza. Portada y libreto buenos.
latos
de la batería muy típico del noise rock, aunque no tiene ese toque
de jazz técnico que a mi tanto me gusta y que lo practican grupos
como DILLINGER ESCAPE PLAN, MESHUGGAH,... El cd comienza con una
introducción tranquila que desemboca en puro metal extremo, que es
lo que nos vamos a encontrar en todo el CD, que no tiene ni un
segundo de descanso, y termina al final con una subida de volumen
del caos de la batería y el cantante gritando el titulo del disco.
En este disco ZAO se muestran mas duros y oscuros que nunca, creo
que debido al cambio de formación dentro del grupo : echaron a su
2º guitarra y cambiaron de bajista y batería, por lo que el
cantante de ZAO haya optado por volver a hacer metal extremo
después de renovar el seno del grupo. El disco esta producido por
Steve Albini (NIRVANA, PIXIES, NEUROSIS,...),y esto viene a cuento
de que él es el productor responsable de los cd’s mas importantes
del noise rock o “grunge”, cuya influencia se nota en el disco de
ZAO puesto que el sonido de guitarra bebe mucho del sonido sucio y
semi - melódico del noise rock. Pero no nos engañemos, porque ZAO
son y serán uno de los grupos mas importantes del Metal-Hardcore
(o Metalcore según las revistas y paginas web comerciales-mierdosas)
y lo único que nos vamos a encontrar en su material es música
extrema, dura y ”violenta” que ya quisieran muchos grupos de Death
/ Black Metal para su música. Lo único malo que puedo destacar es
que la guitarra suena algo baja (destaca mas el caos de la batería
y las voces-gritos), y el diseño del libreto del disco que esta
menos currado que en los anteriores y para leer las letras de las
canciones hay que poner el libreto delante de un espejo puesto que
están impresas al revés (¡que cabrón el diseñador grafico!). Pero
lo dicho, es un disco de puta madre, no hay ni una canción de
relleno ni comercial, y esta tocado por músicos que están metidos
en esto de la música extrema desde hace años, o sea, que tocan de
puta madre vamos; y lo mismo le puede gustar a los que escuchan
hardcore/punk extremo que a un fan del Death / Black metal.
rminaron
una gira con King Diamond por el continente europeo.
n
y el tema Hau Ruck (heave-ho en ingles) es cual los hizo optar por
el nombre del cd. Cosa cual coincido, ya que definitivamente es el
mejor tema del opus así como de la banda. Tiene una base medio
ligera, pero no acelerada, y para los amantes de la movida
industrial viene a ser el “Closer” de Nine Inch Nails.
l.
la carrera de Holy Moses.
su natal Canadá. Brian, único miembro
original de Helix sigue dando que hablar dentro de una movida que
necesita nutrirse de este tipo de material para que siga viva y no
termine buscando música en artistas de dudosa calidad musical
(entiéndase reggeton o pop comercial). “Baby like to ride” tiene
los típicos coros al estilo Kiss que a mas de uno le va a dar un
golpe de nostalgia, aunque “Te past is back (to kick your ass)” es
el tipo de canción con la polenta (la emoción, fuerza) que
necesito para una mañana de resaca. Para aquellos que por ahí no
recuerdan, Brian y su Helix son los responsables del hit “Rock you”
ese que empezaba con un….”Gimme an R…y los coros decian arrrr, O…ooooh,
C…ciii, K..keeey, whatya’ got? ROCK! And what you gonna do? ROCK
YOU!.” se acuerdan? Para los nostálgicos trae una regrabación de
“Heavy metal love”. Helix sigue viva, sigue haciendo buena y nueva
música y gracias a Dios que sigen “rockenadote”, cosa que espero
por muchos años más. Para mas info y como obtener el cd: