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"Ascent / descent" - ATSPHEAR -
2007.
Maxi de adelanto de esta banda madrileña, que digamos
han reorientado su sonido y algo su estilo. Supongo que esto es un
globo sonda para avisar de que su siguiente larga duración va
tener cambios con respecto a su primera obra. El primer cambio es
la del vocalista, siendo Rafa sustituido por Juan, y por ende esto
va ha repercutir en su nueva trayectoria. Cuando escuchas el
primer tema “Ascent/Descent” ya ves que las guitarras de Sergio y
Manu están menos graves, y cuando la voz de Juan se adueña de la
canción, te das cuenta que su interpretación se aleja del deaht
metal anterior, y la batería de Víctor es una apisonadora.
Colabora Amaya de Thiside aportando mucha melodía y épica en su
estribillo. Caña inicial y muy de sus orígenes, pero con el
contrapunto de las partes cantandas sin guturalidades, que te van
recordar a las voces que se destilan mucho en los grupos actuales.
Realmente Mike Patton ha creado escuela de verdad. Los riffs son
efectivos y los cambios de ritmo bien ensamblados. La batería de
Víctor vuelve ser protagonista inicial de “The chase”, que me
parece lo mejor de estos tres temas, con mucha melodía y
brutalidad a pares; lo mejor el trabajo de las guitarras. La
producción puede ser mejorable aunque es buena, pero pecan como
otras muchas bandas de estilo cercano, el bajo de Carlos se pierde
entre tanta guitarra y batería.
M.A.M.
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"As palabras espidas"
- NAO - 2007.
Me gustaría redactar esta reseña en gallego, pero como la
gente que no lo entiende pasaría de leerlo, y dado que este es un
discazo, no voy dejar la ocasión de que lo lean cuantos más mejor.
Cuando acabas de escuchar el inicial tema “Xogando a contra” y
empieza sin parar “As palabras espidas” ya estás imaginándote como
será su directo, pues si en estudio ya te hacen botar, joder como
trallará esto en vivo. La primera es con un riff de esos
machacantes y un estribillo de elevarse del sitio. Más hardcoreta
es la segunda, sin respiro y con una letra muy inusual en este
estilo.
La voz de Xavi tiene un tono particular pero que engancha,
que incluso me confunde con Cody en algunos
fraseos; la batería de Ramón se sale con los platos. Se tiran
hacia el punk-rock actual y su “So quero un adeus” engancha con
su musicalidad, unas melodías de guitarra de Gus y Jasper que te
hacen menear la cabeza, y para muestra escuchad el final. Mi joya
particular llega con “Desexos”, temazo que comienza tranqui y q ue
luego se desata en intensidad, y es dónde la sombra de los
desaparecidos Kannon es más evidente; el bajo de Paul sobrevuela
todo el tema hasta la explosión del estribillo. Más metal en
“Mentir por mentir”, con efectos diversos en la guitarras,
saturación en sus parte más cañeras, un bajo arremetiendo ritmos
que hipnotizan y la batería sigue dando muchas alegrías al oído;
en directo será la ostia.
Si en las canciones anteriores la referencia musical más
cercana eran los Kannon, con “A dar a cara” aún teniendo algo de
lo dicho, también los Sugarless les han dado alguna idea, y esa
melodía de guitarra inicial junto un final trepidante es un buen
botón…botonazo. Para recuperar algo de oxígeno, “Cos ollos
pechados” aún teniendo su fuerza, su casi medio tiempo te deja
descansar; la voz de Xavi muestra nuevas facetas, y digamos que se
agradece que rebusque en su limitada garganta. Ese riff que inicia
“A justicia pola man” tira hacia un rock metal muy escuchado por
estos lares. Pero este tema bien currado tiene la sorpresa en la
voz de Patri de Salida de Emergencia, que le ha dado un regusto al
tema; las guitarras están bestiales en toda la canción. Comienza
“Se tivera otra vida”, más pesado, muy a lo RATM, pero con el
puntazo de la voz de Xavi, subiendo tono y desgañitándose en el
estribillo, siendo quizás su mejor interpretación en todo el cd.
Tantos estilos destilan por este cd, que cuando suena “A
noite e o día”, uno lo relaciona con emocore o algo cercano a
ello, aunque a mí me recuerda a su tema “Desexos”, pero con más
rabia y menos lineal; otro temazo, menuda batería. Y el final con
Dj Z es todo un alarde de metal, funk y samples titulado “Sodes a
crema”. Muy buena producción, portada y libreto.
M.A.M.
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"New religion" - PRIMAL FEAR -
2007.
Séptimo disco complete de la banda de power metal más potente
de Alemania. Producido por Mat Sinner (Sinner), el disco es una
prueba más de que esta agrupación esta pasando por un buen momento
musical, dado que este disco esta muy bien elaborado en todo
aspecto. La voz de Ralf es relativamente aguda, y casi todo el
disco esta plagado de alaridos. Entre las vocalizaciones vamos a
encontrar la participación especial de la dulce Simone Simona de
Epica en el track “Everytime It Rains” en el que tiene algunas
programaciones electrónicas en las bases, pero la armonía de ambas
voces sumado a la cadencia de las guitarras hacen este un
excelente hito, el cual espero sea bien difundido.
Los arreglos orquestales son un aditivo impresionante, entre los
tremas en los que se puede apreciar, creo que cabe destacar a
“Fighting The Darkness”. Si bien el protagonismo se suele enfocar
en Scheepers o Sinner quienes han fundado el conjunto, del mismo
modo hay que recordar que Randy Black es el baterista de Skew
Siskin, también del país teutón, y lo fue de Bitter Suite, con el
cual en enero tuve la suerte de conocer.
Ya seas católico, judío o budista, no hay religión que condene el
gozo de escuchar una disco tan bien preparado como New Religion.
Benditos sean Primal Fear.
Para mas info:
www.primalfear.de
Primal Fear:
Ralf Scheepers voz
Henny Wolter guitarra
Stefan Leibing guitarra
Mat Sinner bajo, voz
Randy Black batería
New religion:
1. Sign Of Fear
2. Face The Emptiness
3. Everytime It Rains
4. New Religion
5a. Fighting The Darkness
b. The Darkness
c. Reprise
6. Blood On Your Hands
7. The Curse Of Sharon
8. Too Much Time
9. Psycho
10. World On Fire
11. The Man (That I Don't Know)
LUCAS GORDON
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"Raíces de la noche"
- DARKKAM - 2007.
Nunca es tarde, pero de haberme
llegado a mis manos este disco el año pasado, sin dudarlo, estaría
entre mis mejores nacionales. Darkkman banda de León (que
recuerdos me vienen, de tiempos de mili y arrestos), que llevan
desde el 2004 por lo menos Diego Sahelices y Charly los dos
guitarristas, pero bajo este nombre llevan desde el 2007, tras la
entrada en la banda del cantante Fernando “Dini”, que no es la
última incorporación, ya que, Ángel bajo entró un poco después y
no llegó a tocar en este cd de debut del grupo.
Básicamente es Heavy Metal, con muchas influencias de los
ochenta, con muchos guiños hard rockeros, sobre todo en
estribillos, con muchas melodías y muy variadas, una presencia muy
marcada en todos los temas por los teclados estupendamente
equilibrados, grabado en los estudios Music Center por Manuel
Rodríguez como productor.
El cd empieza con una Intro de teclados “El señor de los
Sueños”, que da paso sin descanso a “Pesadilla” un gran tema que
lo tiene todo, pequeña intro para entrar las guitarras, buenas
voces, estupendos arreglos, tiene su pasaje tranquilo a mitad del
tema con, para volver a romper, gran tema sin duda que a la
segunda escucha ya engancha. “Senda para Andar” otra tem a
con mucha más ritmo que el anterior, que desde el primer grito a
cargo de “Dini”, que tiene una gran voz y hace un gran trabajo a
lo largo de todo el cd, este tema especialmente me sonó, en
algunas pinceladas del tema a Shalom, gran sólo de guitarras, si
no me confundo aquí juegan las dos juntas, la de Diego y la de
Charly, muy bien estructurado el tema, en sin duda en el que menos
presencia tienen los teclados, están ahí, pero muy en tercer
plano.
“Tiempos de Paz”, así da gusto un temazo tras otro,
demostración de nuevo de su cantante, con unos registros del copón
y un Charly que deja bien clarito que sabe tocar y muy bien, eso
sí, muy veloz. El tema tiene un pasaje instrumental en medio con
toda la banda dando ritmo que termina con un gran sólo, técnico,
rápido, pero que acaba de forma magistral para entrar con todo de
nuevo, una composición de chapeau.
“Tu reflejo está en el Mar”, tema que empieza muy
tranquilito, con el teclado, pero de repente aparece uno de los
mejores temas de este trabajo, lo que menos me gusta es que entran
la guitarra un poco baja, se nota un cambio de sonido general, o
será que me estoy quedando sordo?, gran estribillo, pegadizo,
melódico, no me voy a cansar de decirlo composiciones de nivel
internacional. Lo único que por ahora tienen en común todas las
canciones, es el bajón que tienen todas para volver a romper de
nuevo, un recurso que deberían dosificar un poco.
Turno para la única balada del cd “Lágrimas de Ángel”, que es
eso un gran balada pero me gusta más su otra faceta, como esta que
viene ahora para mi, el mejor tema, “Rosa Negra”, otra que tienen
remalazos Shalom que da gusto, me encanta, con una guitarras con
unos riff pesados, gran bajo aquí si que lo puedo decir que está
perfecto.
Para terminar el tema más largo del cd, “Falso Dios”, el tema
mas heavy para mi, donde dejan plasmadas todas sus influencias y
sus habilidades con sus instrumentos, el tema más rápido sin duda,
con alguna voz de ultratumba, mucho teclado por parte de Roberto
“Tuto” y un gran trabajo de batería a cargo de Daniel Fierro, como
digo un gran tema con mucha variedad en estilos, ritmos y tonos
vocales, de guitarra, un gran resumen de 8 minutos, donde nos
dejan claro lo que está banda es capaz de hacer.
Un gran debut de estos leoneses, esta banda promete mucho, un
debut con mucho nivel, buena producción, buenos temas, todos con
un gran nivel con su instrumento, la voz magnífica, sin querer
hacer alardes absurdos, ni gritos imposibles, lo que puede ser más
flojo puede ser las letras, pero vamos, en mi caso, están en un
segundo plano, espero que este gran trabajo, les de un buen
empujón, sin duda se lo merecen, han hecho un disco de mucha
calidad, que como he dicho al principio, para mi está entre los
mejores del año pasado, esperemos un segundo trabajo que les de el
espaldarazo que se merecen y estoy deseando tener la oportunidad
de verlos en directo, que me parece que debe merecer mucho la
pena, como dicen otros castellanos Lujuría, ¡¡¡estamos al
acecho!!!. Mucha suerte.
O CABALEIRO.
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"Ser de seres" - REX DEUS - 2007.
Si no fuera que cantan en castellano, que son de Soria y que
las letras tienen su curro, leyendo su bio parecen sacados de una
secta alienígena o similar. Pero centrándonos en el contenido de
estos black metaleros con reminiscencias góticas, con su apertura
“El despertar de Mnemosina” te dejan clavado en el sitio, con seis
minutos de tema que entremezcla la voz gutural y degarradora de
Kike con la operística de Kisa, todo aderezado con pasajes
musicales de black metal y heavy épico.
Al comenzar “Clío
y Euterpe se revelan al hombre” esa voz escuela Filht te lleva
hacia una canción con diversos cambios de ritmo y pasajes
estilísticos, con el teclado de Héctor como gran dominante de todo
el tema. Black de nuevo cuño es “¿Dónde estás oráculo?”, con esa
caja y doble bombo de Guzmán dando mucha caña, y claro un teclado
de los góticos acompañando en algunos pasajes; el sonido de la
caja me ha gustado bastante, y la labor de las guitarras de Javi y
Santi son buenas. Viran un poco hacia el gótico en “Zeus”, con
unas guitarras más melódicas, recitando la letra Kike, y el
teclado envolviendo todo. El piano inicia “El pequeño paso para el
hombre”, que a medida que avanza el tema va subiendo en
intensidad, con unos pasajes instrumentales melancólicos, con un
curro de batera variado pues introducen percusiones, muchas
armonías en las guitarras; digamos que es un cruce entre Therion y
el primerizo Mike Olfield, y no es un desvarío.
Vuelve
iniciar el piano “Del mitos al logos”, que sigue los parámetros
musicales anteriores, explotando más si cabe la enorme voz de Kisa,
siendo este su tema más largo del cd, pasando los ocho minutos;
tiene variedad de ritmos y es como una pequeña opera. Llega uno de
mis temas favoritos, “La edad de oro I”, pues siendo un tema más
lineal sin cambios muy marcados de ritmo, las guitarras suenan de
lujo, y el contraste de voces aquí es sorprendente. “La mirada de
Medusa” es una intro de teclado y voz que pasa sin más, y luego
llega su tema digamos más heavy, pues “Madre Gea” quizás sea uno
de sus puntos álgidos del cd, con toda la banda muy conectada y
con auténticos pasajes demoledores, guitarras destripando riffs,
la batería currando el doble bombo cuando hace falta, y bueno, las
voces demuestran que son la gran valía del grupo.
Su broche final es
“La edad de oro II”, que es un epitafio sonoro con el mar de fondo
y una guitarra limpia y delay repitiendo una melodía. Si no he
comentado nada del bajista Vilches, es porque su labor pasa
desapercibida en la grabación, que aún notando a veces su
presencia, está ‘arrinconado’ entre el teclado y las guitarras; es
el eterno problema de estos grupos. Producción buena salvando lo
anterior, portada y libreto currados. Para seguidores de Atrocity,
Nighwish, Therion, y demás.
M.A.M.
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"Inflikted" - CAVALERA CONSPIRACY -
2008.
En marzo 25, saldrá el primer disco de Cavalera Conspiracy, la
banda de los hermanos Cavalera, miembros originales de Sepultura.
Me firmará mis discos de Sepultura Max la próxima vez que lo vea?
La última vez que lo vi en el NAMM show hace 2 años, se negó
rotundamente a hacerlo, solo los de Soulfly me firmó. Quiero creer
que al retomar trato con su hermano, su propia promesa se haya
cumplido, lo sabré cuando lo vea.
Para
terminar de mencionar quienes están envueltos en este novedoso
proyecto, incluye a Marc Rizzo de Soulfly y Ill Nino en guitarra,
y al frances Joe Duplantier de Gojira en bajo. Como invitado de
lujo aparece en las cuatro cuerdas Rex Brown de Pantera.
Ahora, que se
traen musicalmente entre manos Max e Iggor? El mas primitivo
(me suena familiar este mote) y crudo hardcore trash que puede
existir. Siguiendo dentro de la línea de sus propias bandas
anteriores, “Inflikted” esta cargado de potentes y aceleradas
bases, guitarras bien machacantes dentro del sonido trash, y si
bien ya todos conocemos la voz de Max, la misma continúa con sus
clásicos alaridos desgarrantes.
Este potente
disco esta producido por el mismo Max Cavalera y esta compuesto
por 11 canciones. La verdad es que si quieres escuchar a Sepultura
pero con otro nombre, tranquilamente podes obtener este compacto.
Un hit? Ultra-Violent
Cavalera Conspiracy:
Max Cavalera
Igor Cavalera
Marc Rizzo
Joe Duplantier
Inflikted:
Inflikted
Sanctuary
Terrorize
Dark Ark
Ultra-Violent
Hex
The Doom Of All Fires
Bloodbrawl
Nevertrust
Hearts of Darkness
Must Kill
LUCAS GORDON.
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"Songs
about drinkin’ & fuckin’ " - AMERICAN DOG -
2001.
Sólo
una banda de sleaze glam puede ponerle a un disco “Canciones
acerca de tomar y fornicar (para que todos entiendan)”, y aca tomo
la batuta American Dog. Este cd es en vivo
y sólo se compone por seis canciones.
Las mismas, como dice en el libro adjunto al compacto, fue
grabado en el John Schwad Studios en Columbus, Ohio para solo un
grupo cercano de amigos, con unos pack de cervezas, un par de Jack
Daniels, sin regrabaciones, sino puro rock and roll!
Para
quienes aun no conozcan a AD, este trío recrea el mas crudo rock
and roll, con una voz ronca (acá se la llama “pasada por whisky”),
en este caso de timbre medio, es decir no muy agudo, y en algunos
momentos se siente ese sonido sureño por ahí….
Este disco es mas que nada para aquellos que deseen tener
una opción diferente a lo que ya conocen en vivo, o bien esos
locos enfermos como yo, que les gusta tener cuan plástico redondo
sale a las calles. Entre las novedades del
combo, el 2008 les ha traído giras por Japón, Francia y Bélgica.
Para
mas info:
www.americandog.us 
American Dog:
Michael Hannon Voz y bajo
Keith Pickens Bateria
Steve Theado Guitarra
Songs about drinkin’ & fuckin’:
1. D-N-F
2. Drinkin' About You
3. Too Damn Sober
4. Just An Alcoholic
5. Drank Too Much
6. I'll Drink to That
LUCAS GORDON.
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"Gene
Walk Group" - GENE WALK
GROUP - 1993.
Otro pedazo imperdible
de la historia del hard rock es este EP que lleva el nombre de la
banda, compuesto por 6 tracks. Uno de ellos
es el ultra conocido hit de The Faces “Stay with me” y dos
versiones de la balada “Painted Horse” que pertenece a GWG, una de
ellas eléctrica y la otra acústica.
Los otros cuatro son todos propios, en los que se puede apreciar a
un combo que apunta a un hard rock melódico dentro de la línea Bon
Jovi, LA Guns como ya lo dije en otro comentario de esta
agrupación alguna vez.
A veces no
se busca comparar los grupos ni decir que este suena a tal o cual
por gusto, sino que lo mas importante es guiarlos a ustedes a
saber sin música lo que pueden esperar de un conjunto o disco.
Debe ser uno de las tantas agrupaciones que apasionados por el
estilo hard rock, salio un poco tarde y no consiguió la promoción
y éxito merecidos. Pero aun así, varios
artistas de gran fama aparecen en este EP, tal es el caso de Glen
Burtnik de Styx, Steve Evetts de American Angel, T. M. Stevens (Steve
Vai, Stevie Salas) y Eric Nilla también de American Angel.
Para mas
info:
www.genewalkgroup.com 
Gene Walk Group:
Gene Walk Voz, Guitarra
Jim Caggiano Guitarra
Dan Monchek Guitarra
Pete De George Guitarra
John Allison Guitarra acústica, slide
Glen Burtnik Guitarra acústica
Jim Arcoleo Guitarra acústica
Steve Evetts Bajo
T. M. Stevens Bajo
Bobbie Gordon Keyboards
Ron Crivello Piano
Jon Tadrick Batería
Eric Nilla Batería
Lista Temas:
Long Arm Of Love
Stay With Me
Painted Horse
No More Secrets
Ride The Rainbow
Painted Horse (Acoustic)
LUCAS GORDON.
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