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"Keldark"
- KELDARK - 2007.
Ya sabemos que el Trash está de vuelta con algunos clásicos
de este estilo que se vuelven reunir con sus formaciones más
clásicas, pero hay gente nueva que revindican este estilo pero con
algunas aportaciones nuevas. Por ende, no es de extrañar que
cuando “No respect” suena a Metallica sin rubor, con la salvedad
de que el cantante dista mucho de la agresividad de Hetfield. Con
Elisa de Dreammaker colaborando en “Nightmare in L.C”, con riffs
típicos de este estilo, y un doble bombo con un sonido algo
empastado.
Más grave y con armónicos sincopados inician “Stealer’s
prince”, que luego derivan en el trash de la bahía de San
Francisco, aunque en su interludio dejan disfrute para el
desarrollo guitarrero del grupo. El siguiente tema es la
instrumental “Time of war” que pasa como una larga introducción
para “Spirit of the free” quizás sea su tema que mejor resalta de
toda la grabación, pues se aleja del trash convencional y se
adentra un poco más en el heavy americano, con un riff muy
vacilón.
La canción lenta del cd es “The game”, que si no fuera por
los armónicos sería otro prototipo de tema metllicaniano, con
arreglos de cuerda al final del mismo. De empatada y sin respiro
atacan con caña “Show trip to destruction”, que repite estructuras
escuchadas anteriores, y a estas alturas ya empieza a cansar el
cd, pues la falta total de originalidad es evidente, y ya no
entramos en la voz tan endeble. Aunque la labor del bajo es de lo
más destacable del grupo, su aportación en “Warrior child” es muy
audible, siendo este otro tema de trash muy típico.
Cierran irónicamente con “Evolution”, que sigue pautas
anteriores y que te deja como empezaste la escucha del cd. El
final realmente es una pequeña instrumental y se acabó. Son buenos
músicos, pero les falta mucho bagaje musical por lo que no aporta
nada nuevo y suena todo muy manido. Producción mejorable.
M.A.M.
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"Personal
Myth" - NACHO MUR - 2006.
Algo lejano queda esta grabación de este ‘futurable’ genio
de las seis cuerdas. Realmente al acabar la escucha se te vienen
nombres como Satriani o Friedman, y es que digamos que el chaval
toca de cojones, pero arriesga poco, y me explico. Cuando la
sintetizada intro “Past secrets” pasa sin pena ni gloria, su
siguiente tema “Keep on dreams” es todo un ejercicio de dedos y yo
que sé, pero te viene a la memoria al primer nombrado, y claro,
aunque no soy entendido del instrumento, me suena todo muy manido.
Para “You will win”, pues casi lo mismo, a no ser por las
voces que hablan de algo y que no me he puesto a entender de que
van; riffs, dobles guitarras, y mucha melodía. La rareza del cd es
“Prophecies and visions”, pues el sintetizador es parte principal
del tema, con unas guitarras filtradas por ese aparato, y que hace
que el tema no sea otro ejercicio de dedos, si no algo más variado
estilísticamente.
Cuando escuchas “Maktub”, digamos que cuando puse la
regencia de Friedman fue por este tema, que sonando con poca
calidad, es su mejor propuesta, pues sus melodías de guitarra me
suenan más originales…… creo, eh. Es una maqueta en toda regla,
con sus faltas y simplemente es como algo orientativo de cómo se las
gasta este chavalito ahora enrolado en las filas de Sweet Little
Sister.
M.A.M.
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"Doors Of Creation" - MERIDIAN ZERO
- 2007.
Debut de esta banda tinerfeña, publicado por
Producciones Malditas, y grabado en los estudios “Mi Sueño”
Tenerife, producido por Andi Deris, cantante de Helloween, y se
nota quizá demasiado su mano, pero bienvenida sea, por que ha
conseguido un trabajo estupendo en todos los sentidos, de los
discos nacionales con mayor proyección internacional, si no te
dicen que son de aquí, no lo piensas ni por asomo, dada la
calidad, tanto de los temas, como el resultado final de la mezcla
y producción.
El disco se abre con una cortita Intro, seguida del primer
tema del disco "Keeper Of Desire", un gran tema para abrir, con un
riff muy potente y una voz expendida, potente, clara y nítida de
Juanra Hernández que lo borda durante todo el trabajo, con
parecidos sobre todo al principio de este tema al Sr. Geoff Tate,
pero nos deja muy clarito que es uno de los mejores cantantes de
este país en este estilo.
"Fighting To Arrive" es la que le sigue, otra canción con una
calidad sobresaliente, más dura y fuerte que la anterior, pero
resaltando lo mismo la voz, menudos cambios de tonos hace en este
tema, todo ello con unos arreglos buenísimos y unos solos de
guitarra, de gran calidad, para llegar a un estribillo majestuoso
y que se te mete en la cabeza a la primera.
"Doors Of Creation" tema más complejo y da nombre al álbum,
con alguna fase tranquila, otras con unas guitarras de infarto
donde tanto Miguel Alayon e Iván Ruiz hacen un trabajo magnifico,
con su momento de dúos de guitarras, uno de los temas más largos
de este trabajo y más complejo.
“It’s my Crime”, con uno riff super clásico y distinto a lo
escuchado hasta ahora en el disco, por primera vez se escucha
perfectamente el bajo de Zeben Delgado, que en este tema se nota
que hace trabajo extra y que lo solventa perfectamente, igual que
durante tod o el disco y eso que este no es un estilo donde
destaquen mucho el trabajo del bajo. La voz un poco más tranquila
por momentos, con distintos tonalidades, menos melódica y menos
agresiva que en otros temas y menos llamativa.
"My Old Friend", es el primer tema tranquilito del cd, una
auténtica belleza, te dejará satisfecho en la primera escucha. Con
una voz mucho más calida y tierna, temblorosa por momentos, una
grandísima balada, y el estribillo con unas voces dobladas que les
da más grandilocuencia al tema.
“Second Beat” otro tema de altura, con un gran solo de
guitarra, voces y coros espectaculares como en todo el trabajo,
desde luego hacía tiempo que no escuchaba un disco de tanta
calidad, producción perfecta y unos temas compuestos a conciencia
y se nota que trabajados al máximo.
“Land Of Fire” temas de los rápidos, pero que no deja de ser
de una calidad enorme, con más variedad vocal a cargo de Juanra,
que otra vez más no demuestra todo su potencial. Con multitud de
arreglos, con unos teclados muy discretos pero que quedan
perfectos y una guitarras mucho más fuertes que en otros temas.
“Night In The World” de entrada llama la atención las
guitarras, con un sonido totalmente distinto a lo mostrado hasta
ahora, más hard roqueras, pero que no hacen bajar ápice la
calidad, resaltar también los solos de este tema, mucho más largos
que en los predecesores.
“Dream In A Thousand Dreams” la segunda balada del disco,
otra clase practica de lo que es una balada. Otra vez susurrando,
con cambios de tonos y tesituras, vocalmente perfecta. Acompañada
con unos teclados de fondo que la hacen más melosa, si cabe,
balada con clase, mucho gusto y mucho sentimiento. Desde luego en
esta faceta la nota es de 10.
“Heartless Land”, el tema más largo del cd, con más de siete
minutos de duración, que empieza con guitarras acústicas y
lentito, pero que de repente arrancha con unos riffs muy pesados,
para volver de nuevo a lo acústico, un tema grandilocuente, de
mucha calidad, con mucho cambio de ritmo, eso sí las guitarras se
hacen dueñas y señoras a mitad del tema, un buen resumen de todo
lo que son capaces de ofrecernos Meridian Zero.
Para finalizar “Tassat” el tema más rápido sin duda, más
Power Metal de todos, único tema cantado en castellano, otro tema
cargado de fuerza, de buenas guitarras de una batería
sobresaliente a cargo de Julián González, que hace un gran
trabajo, pero quizá la producción sea en lo que menos se ha
fijado, solos muy buenos en el tema, en definitiva otra
demostración para finalizar este discazo.
En definitiva y como vengo diciendo, un trabajo
sobresaliente, de muchísima calidad, producción magnifica,
ejecución bárbara, voces impresionantes, temas cargados de
sentimiento, buenos estribillos, gran sonido, mejor producción,
que más se le puede pedir a esta joven banda, creo que poco más,
han sacado un disco de “chapeau”una bandaza que tendrá que dar
mucho que hablar. Un discazo Made in Spain, aunque no lo parezca.
Desde aquí solo me queda desearle toda la suerte del mundo y
espero que se pasen por la península pronto y podamos disfrutar de
su directo, que visto lo visto, puede ser espectacular.
O CABALEIRO.
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"Doors Of
Creation" - MERIDIAN ZERO - 2007
Aviso a seguidores del Heavy Metal europeo y
del Power Metal, pues estos tinerfeños han hecho uno de los
mejores discos de este estilo en España. Cantan en inglés y han
sido co-producidos por Andi Deris, grabando el cd en sus estudios
isleños Mi Sueño.
Una pequeña intro y una joya de heavy metal titulada “Keeper
of desire” se te introduce en tu cerebro con la voz increíble de
Juanra, muy similar en altos a Geoff Tate. Más actual suena su
“Fighting to arrive”, más pesada y melódica, con unos arreglos de
guitarra por parte de Miguel e Iván muy logrados; junto el groove
del bajo de Zeben, las contras de la batería de Julián son de lo
mejor de este temazo, amén claro de la voz de Mr. Juanra.
Desaceleran un poco, se nos tiran de lleno al heavy americano
de los Queensryche época de los ochenta, y es que “Doors of
creation” pudieran haberlo firmado los de Seattle; un muro de
guitarras acompaña la interpretación vocal a lo largo de este tema
largo pero intenso, con variedad de cambios de ritmo y
tonalidades. Recuperan los riffs del sacerdote Judas y lo combinan
con una base rítmica de calabazas, su resultado es “It`s a crime”,
un tema que gustará a los que busquen enrevesadas estructuras y
caña a la par; el final no podía ser más teutón. La guitarra
clásica abre uno de sus temas más dramáticos, “My old friend”,
acompañado de cuerdas y que estremece con la interpretación de
Juanra y que despeja toda duda de su potencial voz.
Después de esta relajación, y aunque inicien con acústicas,
pronto “Second beat” te redescubre que su faceta yankee pero con
mucha calidad; riffs y melodías que te dejan a gustito, con la voz
subiendo y bajando, rasgando o cristalina, la base rítmica
impecable. Para los más heavys tienen su perla en “Land of fire”,
todo lo que no seguidor de este estilo quiere: doble bombo a todo
trapo, coros, pasajes más melódicos, y siempre caña para menear la
cabeza y hacer air guitar; resumiendo, que Helloween no le haría
asco a este temazo. Digamos que sorprenden un poco cuando escuchas
“Night in the World”, con un sonido de guitarras más grueso,
sonando algo más oscuro todo, incluida la voz que baja hasta
graves en ciertos pasajes; es un buen tema que aporta frescura al
cd.
La balada “Dream in a thounsand dreams” emociona por esa
interpretación de Juanra, aún siendo muy típica. El bajo de Zeben
nos adentra en uno de mis temas favoritos, “Heartless lord”, su
canción más larga y la mejor interpretación de todo el grupo;
tendrás que escucharlo para saborear todo lo que no puedo
explicar, sobre todo las guitarras. Cierran en castellano “Tassat”,
otro temazo power que a buen seguro los seguidores de Saratoga
disfrutarán mucho. Portada y libreto buenos. Producción muy buena.
A exportar, es su salida.
M.A.M.
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"Al otro lado" - MOMENTOS DE DUDA -
2008.
Sin duda han mejorado en esta nueva grabación, ya que su
anterior maqueta pecaba de una producción algo pobre. Inician con
“Al otro lado”, muy en la línea de su maqueta precedente y que
mezcla rock con funk, además de la colaboración de Carrera al saxo
y Esau a la armónica. La batería de Luis suena mucho mejor que
antes, prueba de ello es “Resistir”, rock suave y dónde la voz de
Marisa sigue siendo el valuarte de esta banda, su fuerte es la
soltura en la interpretación.
Uno de sus temas más cañeros es “Billete sin retorno”, y uno
de mis preferidos, pues aquí Israel atina con el sonido de
guitarra y se nota que tira pa’lante con la actit ud de Marisa
frente al micro. Siguen roqueando con “Al mirar atrás”, que es un
buen tema, con el bajo de Fran sincronizado perfectamente a la
batería de Luis, con un buen solo de guitarra; si tiene un pero es
que el seseo de Marisa llega a molestar un poco.
El tema bueno del cd es “Realidad”, un r’n’r en toda
regla, con slide y la armónica de Esau aportado más sabor
americano; el estribillo pega bien, y los arreglos de Israel
aumentan la calidad del tema. Algo embarullado suena el inicio de
“Perdón”, que debe ser uno de sus temas más complejos, pero que
digamos naufraga por que creo que le falta una melodía clara.
El cierre con guiño a sus colegas Malasaña es “Lárgate
chaval”, un tema de influencia clara de R’n’R clásico, con una
Marisa vacilona (a quién dedicará este tema, glup) y un riff de
guitarra para usar la pista de baile. La portada y libreto está
currado por ser un comic muy logrado. Producción buena aún siendo
una maqueta.
M.A.M.
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"Strange Messiah" - PAUL SABU -
2008.
Paul Sabu es un archi conocido artista dentro del ambiente
AOR en USA, Europa y muchos otros países donde la movida es bien
fuerte. Hijo de hindúes, también se lo conoce por ser compositor,
ya que ha sido solicitado y ha trabajado junto a Jesse Damon (Silent
Rage), David Bowie, Alice Cooper, Little Caesar, Lee Aaron,
Madonna, Malice, Silent Rage, y WASP como compositor. Este disco
reincorpora a Sabu como solista en 10 años, si mi investigación
estuvo bien, dado que su ultimo álbum como solista (y bajo el
nombre de Sabu únicamente) data de 1998.
“Strange
messiah” es un disco que podría compararlo con la mejor época de
Whitesnake, tiene la densidad de muchos de los track de “Slip…” y
la voz de Paul tiene un aire entre la de Coverdale y la de Eddie
Money, tal vez por este ultimo lo relacionen mas con el AOR,
porque para mi es un excelente hard rock melódico, es demasiado
pesado para un AOR, pero si suficientemente melodioso, ¿se
entiende?
¿Quienes acompañan
a PS? Tras las guitarras Michael Voss (Casanova, Mad Max, BISS,
Radioactive), Thorsten Koehne (Demon Drive, Eden's Curse), Angel
B. Schleifer (Sinner, Bonfire, Charade), Relf Heyne (BISS), en el
bajo Matthias Rethmann (Silver) y en la bata Gereon Homann (Eat
the Gun). Este titulo “Strange messiah” cae al dedillo para
quienes no lo conozcan, ya que al oírlo créanme que los van a
hacer volver a creer en lo exquisito que es el AOR metal. Cabe
mencionar que en este momento se espera la salida del nuevo disco
de Silent Rage en el que Sabu esta tras la producción.
Para mas info:
www.paulsabu.com
Paul Sabu:
Paul Sabu (voz)
Michael Voss (guitarra)
Matthias Rethmann (bajo)
Relf Heyne (guitarra)
Thorsten Koehne (guitarra)
Angel B. Schleifer (guitarra)
Gereon Homann (bateria)
Strange Messiah:
1. Strange Messiah
2. Dangerous Behaviour
3. Blow By blow
4. Ashes Of Wrong
5. Fighting To Die
6. Headbangers
7. Hey Look
8. Piece Of My Heart
9. Jack Of All Trades
10. Rock Your World
LUCAS GORDON.
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"15 Years Old Blues" - MIKI NERVIO
& THE BLUESMAKERS - 2007.
Canedorock se congratula de poder analizar este 15 Years Old
Blues de la banda coruñesa “Miki Nervio & the Bluesmakers”, sobre
todo tras haber disfrutado de la actuación en directo de los
mismos en el Festival de Blues de Ourense en el 2006.
Desde 1992 lleva activo el grupo. Varios cambios de formación
y de estilo les han llevado a ser, en la actualidad, un reconocido
quinteto del panorama musical gallego. Con motivo de sus 15
cumpleaños, el grupo ha “enlatado” 16 temas que se resumen en 14
cortes; esto es debido a que “Wastin´ my Time no More” y “Turkey
in the Straw” se empatan el tema de apertura y lo mismo ocurre con
“Black Cat” y “Deep River Blues” en el track 11. A pesar de esto,
el corte más largo es el 13, “I Must Allways Drink Again”
superando los 6 minutos y medio; en el lado opuesto, con 2´24´´,
se sitúa “Feelin´ Bad Blues”, versión instrumental de un tema de
Ry Cooder. Casi una hora de todas y cada una de las sinfonías que
pueden traernos a la mente el nacimiento del blues más rustico .
Se repite –casi- en el Cd la misma alineación que en el directo,
estando Miki Nervio encargado de la voz y el kazoo, “Slim Slide”
Louis a la guitarra, mandolín y dobro, “Big Boino” Juanjinson al
contrabajo, “Cherokee Destroyer” Egea a las otras 6 cuerdas y
“Washboard Plof” a la tabla de lavar y demás percusiones. Se hecha
de menos, en algunos momentos, aquella harmónica que tan buenos
momentos nos hizo pasar en el Teatro Principal.
El sonido de estudio pierde, en parte, el encanto del
directo, pero la esencia de los instrumentos permanece a flote en
ambos frentes. El hecho de que la banda haya ido evolucionando
hacia un estilo más callejero y “desenchufado” sigue siendo algo
que se percibe desde lejos y con agrado. Cerrando los ojos,
tranquilamente nos podemos imaginar a orillas del Mississippi
mucho antes de que Marshall o/y Fender pusieran la primera válvula
de su primer amplificador. Temas propios como “Sweet Homesick
Lady” o “This Crab-Louse Is Killin´ me” no se ven ensombrecidos
ante versiones de clásicos como Duke Ellington o Lightnin´ Hopkins
de quienes toman prestados los cortes 4 “It don´t Mean a Thing” y
11 “Black Cat”. Las melodías ágiles y los ritmillos fáciles se
suceden y nos obligan a darnos cuenta de que hace un rato que
estamos siguiendo el compás con los pies.
Desde luego animados a la par que relajantes estos “15 Years
Old Blues”, recomendados a todo aquel que disfrute de la música
confortable, aunque no sea el blues santo de su devoción.
Contacto e información a mayores en
www.mikinervio.com
SULFO.
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"Cooking Melodies" - CARLOS CHILDE
- 2007.
Desde A Coruña, pero con todo el
sabor de la vieja América, nos llega la opera prima de Carlos
Childe: Cooking Melodies. Se trata de un conjunto de 12 temas, 8
de ellos obra de Mr. Childe y 4 temas prestados que versiona
dentro de su terreno.
En el apartado dedicado a los números, reiterar que se trata de una
docena de temas con una duración comprendida entre los 3´05´´ del
tema de apertura “Sitting by the Fire” y los 5´16´´ de “God bless
the Child” (tema firmado por Holliday-Herzog). En total, casi una
hora de blues donde el swing y el twist luchan por adueñarse de la
escena en cada momento que tienen ocasión.
Carlos Childe se deja acompañar, con motivo de la grabación, de
nombres importantes en la escena musical de la esquina más
noroeste de Galicia; tenemos pues a Luís y Juan (los hermanos
Tinaquero de Miki Nervio & the Bluesmakers) con sus guitarras,
banjos, dobros, mandolinas y contrabajos; Santi Roma a la
percusión y Víctor Sánchez abriendo la sección de vientos y
cerrando la formación oficial de la banda. Se completa el plantel
con la sección de metales donde los invitados son: Pablo Casal,
José Pérez y D. Fernández “Michi”. Como nota al margen, destacar
que el encargado de la producción fue Segundo Grandío, bajista de
Siniestro Total.
Las melodías, como ya hemos comentado, tocan muy de cerca los
ritmos más acelerados y… por decirlo de algún modo, los más
alegres del blues. Composiciones como “White Donkey”, “I Wish to
be in Your Dreams” y “Gold Love” parecen ser la mezcla de aquel
“In the Mood” -con el que siempre quieren vendernos las
recopilaciones de Jazz- y las típicas cancioncillas de
“charlestón” que podemos escuchar en las películas que elevan a
los altares la labor de la policía americana en la época de
Al-Capone. Los cortes 8 y 10, “Blues Wander Round the Room” y
“Yellow Meadow” ya son temas más lentos, aleación de intimidad,
melancolía y profundos sentimientos; recuerdan al Gary Moore de
esos momentos más nostálgicos.
No quisiera cerrar el análisis sin mencionar lo curioso que
resulta escuchar en voz masculina el conocido “Summertime” y sin
destacar la versión de “Blue Moon” con la que nos obsequia Carlos
Childe en su primera edición. Más incierta resulta “The House of
the Rising Sun”, adaptación que puede gustar o repeler, pero –casi
seguro- no dejará a nadie indiferente.
Los amantes de esa música que limita con el blues, el swing, el
jazz y el twist, deberían pasarse por a A Coruña uno de los dos
viernes al mes que la banda actúa en el Joana´s Palace, donde
seguramente la banda pueda sacar de los fogones lo mejor de este
"Cooking Melodies".
Información adicional en
www.carloschilde.com
SULFO.
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