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"Sin miedo" - OFFTOPIC - 2007.
Primer trabajo
de esta banda madrileña, con apenas un año de existencia en el
momento de la grabación, en el que nos muestran su gran potencial
con 10 canciones que harán las delicias de muchos amantes del Hard
Rock. “Sin miedo” ha sido grabado, mezclado y masterizado en los
estudios Lausán, propiedad de su guitarrista Toni Sánchez, y con
el propio grupo ejerciendo como productores, faceta de la que hay
que decir que han salido mas que airosos.
Musicalmente son muy completos realizando todos un gran trabajo
instrumental del que destacaría a su cantante Rosa Ibáñez con una
buena y personal voz que consigue, sin alardes, dar los matices
adecuados a cada canción, en unas composiciones trabajadas aunque
sin caer en complicaciones excesivas. Su sonido está basado en el
Hard Rock de siempre con algún ramalazo ochentero y algún que otro
guiño a sonidos metálicos mas actuales pero sin demasiadas
sorpresas.
El disco se abre con la canción que le da titulo al Cd y que es un
perfecto single con el que mostrar por donde van los tiros de la
banda. Un potente riff de inicio que marca el camino del tema que
explota con un potente estribillo tras el que Toni nos muestra s u
gusto por las buenas melodías. “Aléjate de mi” baja un poco la
velocidad con un ritmo mas pesado pero que permite un mayor
lucimiento de Rosa. Le sigue “Alma mortal”, un tema mas heavy y
agresivo pero con un estribillo lleno de melodías.
Más rockera es “Castillo de Arena” con un pegadizo estribillo que
te engancha a la primera con una Rosa derrochando garganta, otro
single perfecto. Otro de los grandes temas del disco es “Como un
halcón”, una preciosa balada acústica en la que tanto Toni como
Rosa nos regalan melodías realmente bonitas.
Continúan con “Lo que yo tengo”, un buen ejercicio Hardrockero a
medio tiempo con un buen trabajo rítmico. Con “Cógeme” nos
muestran su faceta mas ochentera en un gran tema en el que no
faltan las buenas melodías y, como no, un estribillo que te
engancha con facilidad, un single mas. Ritmo denso y pesado para
“Quieren libertad” en un tema que roza los sonidos oscuros en
donde la melodía la pone la voz de Rosa.
En
“Otra vez” recuperan sus sonidos mas Heavies con un gran
estribillo y unos coros que nos harán cantar a mas de uno en sus
conciertos, de nuevo también una gran labor de Toni a las
guitarras. Se despiden con un tema instrumental que lleva el
nombre del grupo, “Offtopic”, la esencia de la banda en apenas dos
minutos.
Portada y libreto correctos pero mejorables aunque realmente lo
que importa es el contenido del Cd y realmente lo que nos
encontramos es un buen disco, de esos que cuanto mas escuchas mas
te gustan, de una banda con calidad suficiente para hacerse un
sitio en las estanterías de cualquier amante del Hard Rock patrio.
TINIEBLO.
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"Historias del sur" - BERRINCHE -
2008.
Desde la
mitad meridional de la península llega a la redacción de
Canedorock el nuevo trabajo de Berrinche: Historias del Sur; con
la anotación especial de que se nos informa que están ya inmersos
en una nueva etapa de composición, a pesar de que esta criatura
aun no ha medrado. Tal vez la única intención de este cuarteto sea
probar en marcha al irlandés Liam Christopher Drew, nuevo batería
de la banda en substitución de Alberto; el resto de la formación
permanece firme y es la que sigue: Emilio “El Manta” (guitarra),
Emilio “Farola” (voz) y Mª del Mar (bajo).
Este compacto reúne un total de 9 temas que se inician con
una intro y terminan tras poco más de media hora de ritmos
contundentes y machacones que acercan el estilo de Berrinche a las
bandas en las que se inspiran como S.A., Hamlet, Narco o A Palo
Seko. Fernando Madina (Reincidentes) pone la voz y los coros en el
corte 3 “Sin Vergüenza” y se erige, de este modo, como uno de los
padrinos del grupo.
Tras 10 años de trayectoria musical, el estilo que practican
estos sureños se va aproximando a lo que podemos escuchar de Boikot o Los Porretas, aunque la voz se deja guiar por un sonido
más áspero, un tono más grave y un empuje más próximo al de bandas
Hardcore o Trash. La base rítmica resulta contundente y eficaz,
sin duda el trabajo de las percusiones y las cuatro cuerdas ha
llegado al estudio en plena forma y eso se convierte en una enorme
baza a favor de estas Historias del Sur. Finalmente, comentar que
el sonido de la guitarra es suficiente y eficaz, los riffs
discurren entre lo usual, pero el sonido se muestra fresco y
versátil; de todas formas, el mayor temor es que, en directo, 6
cuerdas no sean suficientes.
El tema de apertura da nombre al Cd y abre camino a un corte
2 que puede convertirse en uno de los temas más a tener en cuenta:
“Demasié Carnaval”. “Perdón Hermano” y “The Luces” son, a priori,
los que mejor reflejan el carácter de la banda; pero el track 6
“La Viciosa” y la composición de despedida “Muere y Deja Vivir”
tienen ese gustillo macarra y ese esfuerzo extra que convierten
una canción normalcilla en una melodía que proporciona una buena
sensación en el oído técnico. Berrinche ha realizado una labor muy
practica; no muy extensa, pero contundente… un disco ideal para
salir animado al garito heavy del barrio. Tal vez, a lo largo de
este 2008, tengamos ocasiones de verles actuando en directo en uno
de los –al parecer- numerosos conciertos que tienen pactados; por
nuestra parte, comentar que sería agradable escuchar por estos
lares todas esas Historias del Sur.
Información adicional en
www.xyrecords.es.
SULFI.
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"120 Capadores - Homenaxe aos
diplomaticos" - VARIOS - 2007.
Que difícil puede resultar, a un gallego de pro, analizar en
castellano la vida –y obra- de Os Diplomáticos de Montealto!! Esta
banda lleva unos 20 años recorriendo la Galicia más verbenera; se
han jactado siempre de haber recorrido más tascas que ningún otro
músico del noroeste y su labor ha ido más allá de la música, ellos
han sido capaces de desdibujar la línea que separa a España de
Portugal, a Ourense del Bierzo y a Lugo de la Asturias minera…
todo ello a golpe de acordeón, guitarra eléctrica, bomba de
palenque y “aturuxo”.
120 Capadores es el disco de homenaje que 21 bandas de
la nación de Breogán dedican a los Diplomáticos; en él, clásicos
del panorama punk-"ghaiteiro", como Rastreros,
comparten Cd con “folkies” como Cenk (a quienes Canedorock
tuvo ocasión de ver en directo en el festival “Rock & Motos no
Camiño” en Palas de Rei en 2006), bandas rock-verbena, como
Lamatumbá y nuevas promesas del hard, como Zenzar, o de
la música-makina, como Pulpiño Viascón. Este doble compacto
reúne, por un lado, un montón de bandas –locales y foráneas- cuyo
nexo con las cuatro provincias va más allá de lo musical; por otro
lado se congregan media docena de estilos diferentes: música de
fusión, electrónica, rock, salsa… pero mezclados, en todo momento,
con ese estilo que enarbolaron los Diplomáticos desde finales de
los ´80: el rock Bravú.
A lo largo de más de hora y media, los diversos discos que
los de Montealto han ido sacando en estos casi 20 años se han
visto reflejados en canciones de diferentes épocas. “Coma o
Vento”, interpretada por Nao, es –quizá- de las más
recientes, mientras que “A Tropa da Tralla” (versionada por
Ruxe Ruxe) y “Doutor Katanga” (en manos de A Matraca
Perversa) vienen de épocas anteriores. A Compañía do Ruido
con “Bestillero”, Festicultores con “Marujo”,
Cuchufellos co n “Castiburón” y Extridentes con
“Indepenmerda” ponen su granito de arena en este recordatorio al
lado de Banda Potemkin, Safari Orquestra, Galegoz,
los asturianos Dixebra, O Sonoro Maxín, 3 Trebóns
(actual banda de Xurxo Souto –alter ego de Os Diplomáticos-),
Sonora Callejera, Taru + Os Paxaros Coiro y Uli
Jarbanzo.
El trabajo se completa con 4 rarezas que la banda original
grabó en su época de ascenso, a principios de los noventa. Ahora,
10 años después, servidor recuerda –con melancolía- las 3 o 4
ocasiones en las que pudo disfrutar de los directos de Os
Diplomáticos de Montealto, prestando especial atención a dos
ocasiones: la romería de A Sainza y la verbena de Albarellos.
Aquellos momentos de acordeón, gaita y “foghete” se mezclan con
los sonidos que sus amigos les entregan como regalo en esta obra.
A la postre, esta labor va dedicada no solo a una banda insignia
del Bravú, sino a una Galicia rural, una Galicia donde se siembra
en el mar y se pesca en la tierra, una Galicia donde parcelas y
minifundios se dan la mano y donde el abogado y el notario son
hijos del labriego y, sobre todo, del marinero.
Pena de no contar con el tema estrella “Oda ó Futbolín” ni con
bandas ya desaparecidas que, seguramente, hubiesen querido
participar en este homenaje, como serian los Heredeiros Da Crus y
Os Papaqueixos. Pena que este trabajo sepa a despedida y que no
reúna aquellas frases de Xurxo Souto que tanto animan los
directos… pena que Arsenio Iglesias no tenga ya quien cante la
sabiduría popular de la que hizo gala en su época frente al
SuperDepor. Pero alegría por saber que, aproximadamente, 21 bandas
elaborarán nuevas listas de “repugnantiños” y discutirán
musicalmente por ocupar el enorme lugar que esta banda deja en el
panorama del rock gallego, del rock del Foz cantábrico, del rock
de A Costa da Morte, del rock de las rías Altas e Baixas, del rock
del Miño-Sil… del rock Bravú.
SULFI.
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"Divisadero"
– TED RUSSELL KAMP – 2007.
Sorpresa de la buena!! Presento a este hombre, se llama Ted
Russell Kamp, bajista de Shooter Jennings (un tipo que se esta
comiendo mucho publico en EEUU), productor, músicazo. “Divisadero”
su segundo hijo discográfico. Desde Los Angeles y con antecedentes
sureños nos dá una lección de buen hacer sin pretensiones, se ha
cogido de acústica y este es el resultado. Cuando comienza el
disco con Swinging Doors, puedes llegar a pensar que te espera un
trabajo muy a lo Dwight Yoakam, tiene un aire pero no van por haí
los tiros.
En Gypsy's Tune y Broke and Still Breaking nos
lleva a un country puro con regusto hillbilly, siempre con un
estilo muy “retro”. Aunque todos los temas son de el tiene
colaboraciones en los titulos como por ejemplo The Last Time I Let
You Down esctita por Ted y Anthony Smith. Close Your Eyes, Maria,
preciosa canción, para mi de lo mejor que tiene el disco donde
encontramos la voz femenina de Gina Villalobos. Ya llevamos dos
cervezas escuchando el disco. Music Is My Mistress, el último
corte de country puro para empatar con el Rodhes de Another One
Night Stand, con una letra bastante irónica.
Trio de ases en estos tres cortes Can't Go Back con
Chris Tompkins, Looking For Someone con Jessi Colter y Better
Before You Were Big Time con su jefe “ de momento” Shooter
Jennings. Con la mandolina de The Road Keeps Getting Longer se
despide dejando un buen sabor de boca. Quiero el tercer disco ya,
a gente así da gusto escucharla. Si te gusta el rock de toda la
vida, el rockabilly, el country, el bluegrass…………..escuchalo!
VANZANT.
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"Mares de Dolor" - JUICIO DE DIOS -
2007.
Segundo trabajo del grupo valenciano Juicio de Dios, grabado
en los estudios A.P.K. de Quart de Poblet(Valencia) y la
masterización a cargo de Alberto Rionda en los estudios Bunker de
Asturias.
Grupo formado por Neus Ferri voz, J. Miguel de la Torre
guitarra, Rafael Such guitarra, Miguel Alejandro batería, Héctor
Sierra teclados y piano y Daniel Pérez bajo, formación con diez
años de historia, en la que solamente continúan los dos
guitarristas desde sus comienzos. Ellos definen su sonido como
Power Metal Melódico, con toques progresivos y de hard rock.
El cd lo abre “La luz del Sol” un tema repleto de
cambios de ritmos, uno estribillo pegadizo y ya con la gran voz de
Neus, que es lo más destacable de todo el álbum, sin duda una gran
voz, con variedad de registros. Le sigue uno de los mejores temas
para mi “Mares de Dolor” tema que da título al disco, comienzo
tranquilo pero enseguida, entra la voz de Neus, con unos buenos
coros y un buen trabajo de los dos guitarristas, con otro
estribillo pegadizo y unas melodías que entran a la primera.
“Entre Mundos” otro de los buenos temas de este trabajo, que
empieza con una voz masculina de ultratumba, pero que enseguida se
adueña del tema la voz de Neus y seguimos con más estribillos
pegadizos y melodías muy pegadizas, en este tema se echa en falta
más protagonismo de las guitarras, ya que en algunas fases se
intuye que están ahí, pero tiene más peso la bas e rítmica. El
siguiente tema es “Viento Solar” que empieza de manera muy
tranquila y donde vuelve a destacar la dulce voz, con un piano de
fondo que le queda de lujo, con varios cambios a lo largo del tema
ya que su duración es de más de 8 minutos, muy buenos coros, y
aquí si se escucha todo perfectamente conjuntado y equilibrado.
“No hay Rival” con la colaboración de Manuel Rodríguez
cantante de Sphinx, tema rápido, en donde tienen muy poco
protagonismo las guitarras, que uno se imagina que están ahí, pero
realmente se escucha las voces de Manuel y Neus, que hacen una
fusión muy lograda y quedando de lujo, pero sobre todo lo que se
escucha es la base rítmica. “Nómadas del Mar” baladón en toda
regla donde seguimos disfrutando de la aterciopelada voz de Neus
para este tema, que hace que el mensaje que tiene la letra te
llegue, tema melancólico, con un piano presente de principio a fin
que le da ese toque más triste si cabe. Pega de este tema su
duración que sobrepasa los 7 minutos.
“Al Alba” de los temas más hard rockeros de este trabajo, un
tema completo, con poderosas guitarras, buenos registros a cargo
de Neus, personalmente me gustan más este tipo de temas y creo que
deberían acercarse más hacía este tipo de temas. “Cielo sin Luz”
esta vez con la colaboración de Dani G. de Dark Sun, aunque no
colabore a lo largo de todo el tema si no en momentos puntuales,
es un tema perfectamente estructurado, con unas buenas guitarras,
esta vez sí se hacen notar.
“Las voces del Mal” con un comienzo tétrico, pero que
rápidamente toman posiciones las guitarras, aunque para mi gusto
sea de lo más flojo del disco, con un doble bombo que en esta
ocasión suenan horrorosos, o por lo menos es lo que yo percibo,
unos buenos coros, a destacar el final que se marcan las
guitarras. Para terminar “Eterno Caminar”, buen tema para
terminar, donde nos vuelve a quedar claro la importancia que tiene
la voz de Neus, en este tema con la colaboración de Ramón Coll (Adgloriam),
destacar sobre todo el trabajo otra vez de las guitarras, aunque
también merece la pena las melodías y las dobles voces que hacen
entre los dos.
Buen disco de los valencianos Juicio de Dios, que no
defraudará a los amantes del power metal, entre otros, grandes
composiciones, buenos estribillos, pegadizos, encantadora voz de
Neus y muy buen trabajo en general del resto de la banda,
destacando a sus guitarras. Si tuviera que ponerle algún pero,
sería sobre todo la duración de los temas, que ninguno baja de los
cinco minutos. Producción más que correcta, salvo en algún tema.
Ojalá que todo lo que aparece en este mundo del metal nacional
fuera de la misma calidad.
O CABALEIRO.
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"Desde Barón a Bilbao" - BARÓN ROJO
- 2007.
Barón Rojo se ha vestido de
largo en la fiesta de su 25 cumpleaños, y lo ha hecho grabando un
doble Cd que se acompaña de un libro-dvd portador de infinidad de
extras. “25 años de Barón Rojo – Desde Barón a Bilbao” es el
título de este directo, enlatado con motivo de la actuación de la
banda en Aste Nagusis dentro de la programación de la fiesta
grande de Bilbo.
Un tirón de orejas madrugador por habernos proporcionado
solamente los discos, dejándonos ansiosos por manosear ese libreto
que todo el mundo adora, dejándonos sin ojear las fotos desde el
nacimiento –allá por 1981- hasta el día de esa actuación de este
cuarteto y dejándonos sin la entrevista… por no mencionar el
Making off.
El primer compacto, reúne un total de 16 de entre dos y
–casi- ocho minutos de duración, más una intro de medio minuto
escaso; poco más de una hora de vuelo en el primer asalto. El
segundo disco congrega 11 temas con una duración mínima de de
1´50´´ y una máxima que supera los once minutos en el corte
séptimo, casi hora y cuarto de heavy-rock para el segundo round.
Los temas elegidos para este nuevo vuelo del Barón abarcan
todas las épocas de su discografía, el ejemplo claro lo tenemos en
las dos primeras canciones: “Al Final Perderán” y “Barón Rojo”,
perteneciendo la última a su álbum Ultimasmentes (2006) y la
segunda a su ópera prima Larga Vida al Rock and Roll (1981).
Aprovechando el momento, un pequeño inciso sobre el tema de
apertura: es sabido que las comparaciones son odiosas, pero bandas
como Barricada o Los Suaves han apostado toda su vida por temas de
inicio que meten al personal en el bolsillo desde el primer
segundo, mientras que los hermanos De Castro -& Band- han
inaugurado con un tema que tarda unos instantes en cuajar desde
los primeros acordes; no termina de convencer. La verdad es que,
por norma general, los temas de discos antiguos tienen una mejor
nota y eso no es una excepción en este doble compacto.
El resto de la entrega es otro cantar. “Desertores del Rock” y
“Larga Vida al Rock and Roll” pillan a los músicos ya calientes,
aunque dan paso a “Hombre de las Cavernas” un tema ligeramente
flojillo en el que se salva la letra y poco más. “Incomunicación”
y “Caballo Desbo cado” dan paso al solo magnifico de Armando, que
venia de avivar el slide con “Satánico Plan”; un par de minutos
increíbles en los que nos sorprende con una serie de riffs de
corte rockero que suben hasta niveles heavys para terminar cayendo
en unos punteos de blues que dan paso al “Little Wing” con que
homenajean a Hendrix.
Pasada la emoción, se preparan otra hornada de temas que
arrancan con el casi desconocido “Vampiros y Banqueros” editado en
el ´89 dentro del Lp Obstinato. “Hermano del Rock and Roll” y “El
Barón Vuela Sobre Inglaterra” presentan, en la recta final de este
primer compacto, a los Barones de la primera época, a la formación
que grabó en Londres con Ian Gillian (Deep Purple) y que actuó en
la primera mitad de los ´80 con músicos como Bruce Dickinson (Iron
Maiden) o Gary Moore. “Fronteras”, editado en 2001 dentro de “20+”
y “Tu Infierno” cierran esta hora y pico dándonos permiso para
pasar al segundo asalto.
“Cueste lo que Cueste”, del álbum homónimo de 1999, vuelve a
ser un tema más rock/ hard-rock que heavy para la apertura; se
hace patente el estilo de AC/DC en esta versión para el directo,
aunque la voz me trae a la memoria a nuestros queridos Malasaña.
“Bajo Tierra” y “Concierto Para Ellos” dan paso a uno de esos
himnos que toda banda que se precie ha de tener: “Cuerdas de
Acero”. Estamos casi a mitad del 2º disco y los temas fuertes van
cayendo; “Con Botas Sucias” nos hace echar de menos canciones con
“El Malo” o “Son Como Hormigas”, pero “Los Rockeros Van al
Infierno” nos recuerda porqué conocemos y admiramos a Barón Rojo.
Aunque el track se estira hasta casi el cuarto de hora, es una
pena que corten la canción con extractos de versiones de Deep
Purple y AC/DC y la presentación de Ángel Arias y José Martos como
bajista y batería actuales de Barón Rojo, junto a los guitarras y
vocalistas Armando y Carlos.
Otros dos himnos como son “Hijos de Caín” y “Resistiré” terminan de
satisfacer a los más exigentes antes de que “Siempre Estás Allí”
se convierta en la canción con la que todo se termina y con la que
concedemos el segundo tirón de orejas para estos veteranos del
panorama heavy-rock español. Vuelvo a reiterar lo odioso de las
comparaciones, pero Barricada y Los Suaves (por ejemplo) siempre
se han despedido por todo lo alto… tanto o más de cómo empiezan;
para ellos y para el publico siempre ha sido algo loable, un final
enérgico en un directo es como un orgasmo musical que nos invita a
fumar el “cigarrito de después” fuera de la cama del/a amante
prohibido; Barón Rojo se despide con una balada que recuerda más
bien a cuando uno/a se queda dormido agarradito a la pareja… no
soy quien para criticar a una banda que lleva dando caña 28 años,
pero me resulta muy Light terminar con una balada.
De manera resumida y obviando las lagunas que pueda haber en
este análisis, he de decir que las épocas oscuras de Barón Rojo
pesan bastante y se perciben en algunos momentos de este directo.
No obstante, las dos horitas de concierto mantienen una buena
línea y la calidad musical es innegable. No debe uno olvidarse de
que en un directo de verdad las cosas pintan de otra manera; tras
haberlos visto en el Metal Heaven de Benavente hace casi dos años,
puedo dar fe de que su entrega en vivo no se puede enlatar en dos
compactos. Teniendo en cuenta que su actuación en la capital
gallega está al caer, recomiendo a todos los interesados que se
acerquen a Santiago y juzguen por si mismos…. Apuesto a que el
disfrute está garantizado y confío en que los que piensan lo
contrario “Al Final Perderán”.
SULFI.
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"Sin mirar Atrás" - ELECKTRA -
2007.
Tercer trabajo de estos madrileños, y primero en castellano,
ya que, sus dos primeros trabajos “Portrait” y “Dual” fueron en
inglés. Se nota el cambio, para bien o por lo menos esa es mi
impresión, una vez escuchado una docenita de veces. Disco
producido por Jorge Escobedo y grabado en los estudios Sala de
Máquinas (Lorca, Murcia).
Disco muy variado, que no llega al hard rock, salvo en
algunos temas puntuales, más bien llegando al final del trabajo es
donde se encuentra lo más duro, que aunque no sea muy cañero para
el que escribe es una maravilla. La propuesta de Elecktra está
alejada del Metal, pero tampoco llega a ser pop, pero tiene tintes
de los dos, una de las razones es la presencia de unos teclados
que predominan en casi todos los temas, una propuesta arriesgada
pero que sin duda les dará muy buenos resultados.
Muchas cosas a destacar de este nuevo trabajo, entre otras,
la falta de baladas y se podría decir que un medio tiempo es lo
más lento que tiene y no es otra que “El Durmiente”, pero a los
que nos va lo más fuerte y más melódico podría destacar temazos de
la talla de “ En lo Profundo” con unas guitarras que suenan de
lujo, también gran presencia de los teclados, otro a destacar es
“Nuestra Vida”, otra canción de diez, con una demostración de
cambios de registros a cargo de Enrique Reyes, que dicho sea de
paso, se nota mucha mejora en la voz y sus registros al cantar en
castellano, y seguimos con los temas destacados, “Podium” tema
rescatado de su primer álbum “Portrait”, tema pegadizo, con
guitarras poderosas, con grandes melodías y donde el estribillo
hace referencia al título de este trabajo.
Tema destacable también y de los más fuertes del disco
“Alas”, aquí si que se deja de lado, melodías, estribillos
pegadizos y que gustará a los que le gusten temas más cañeros, ya
que esta segunda parte del álbum, sin duda, es bastante más dura
que el resto.
En otros temas usan muchos efectos con la voz con por ejemplo
en “Lo Sabrás” otro buen tema, muy a lo Sober o incluso HIM. La
más cañera en todos los sentidos es “Revelación”, dejando melodías
de lado y siendo un tema básico pero que le saben darle el toque
suficiente para que te atrape.
Gran disco de Elecktra que a base de trabajo y muchos
directos, se van haciendo un hueco más que merecido, por que este
trabajo tienen mucha calidad y espero que en próximas entregas
tengan el éxito que se merecen, por su tenacidad, atreverse a
cambiar de idioma, cosa que para muchos sería una renuncia al
pasado, pero que en este caso para nada, creo que saldrán ganando.
Recomendado para seguidores de HIM, Evanescence y demás
sucedáneos (sin ser despreciativo este término), aunque para el
que escribe tienen un aire en algunos temas y en la voz a Uzzhuaia.
Estoy deseando verlos en directo, que aún no tuve la ocasión, me
da igual en eléctrico que en acústico, por que según se dice
tienen unos directos muy buenos, espero disfrutar de ellos pronto,
cara a cara, de momento me han dejado más que contento con este
trabajo.
Track list:
01. Enero
02. El Durmiente
03. Desesperanza
04. En lo Profundo
05. Ritual
06. Nuestra Vida
07. Podium
08. Lo Sabrás
09. Revelación
10. Alas
11. Ningún Sentido
12. Dulce y Adictiva
Line up:
Enrique Reyes: Voz
Nacho Santos: Guitarra
Pablo Valero: Bajo
José Poveda: Guitarra
José A. Parra: Batería
Jorge Vila: Teclado
O CABALEIRO.
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"Compositum" - WINDOW PANE - 2007.
En el año 2005 tuve la oportunidad de asistir a un festival
que por la época de las fiestas de Ferrol había organizado Radio
Filispim con la presencia de una amplia variedad de grupos de
Galicia y el Estado (el primer día) y de Ferrolterra (el segundo,
¿o era al revés?). De este evento me quedé con la nota de dos
grupos grabada en mi mente: Los Sónicos, los que abrieron la
tarde-noche (me perdí su comienzo por ir a probar las delicias del
Ribeiro y las tapas que Pastor tan bien sirve en La Posada de la
Calle Magdalena) y Window Pane. Este último grupo llamó mi
atención por la voz de su batera, Lorena, de hecho me parecía que
cuando ella asumía la primera responsabilidad vocal, el combo
cambiaba radicalmente su estilo. Al escuchar su última producción
he comprobado que esa característica se ha ido modificando en aras
de un trabajo y estilo más homogéneos e independientes de quien
lleve la voz solista en cada momento.
Los orígenes de esta banda
ferrolana se remontan a principios de verano de 1995, entonces ya
estaba presente la intención de mezclar diversas tendencias para
cristalizarlas en algo distinto. A principios de 1997
estabilizaron su formación en la alineación actual con Chechu de
bajista, Lorena de baterista, y Mito y Willi como guitarristas. La
voz y la composición es responsabilidad de todos en una auténtica
comuna creativa. Después de varias maquetas (“Hellzapoppin”, 1995;
“Cubic”, 1999), incursiones en discos tributo (“Tribute of the
year” a Faith no More, 2002), singles en vinilo 7” (“This is my
dream”, 2006), un álbum oficial (“Window Pane”, 2002), y directos
en toda la geografía galaica e incluso Londres, editan a finales
de septiembre de 2007 este nuevo trabajo con un tratamiento
estético de portada y contraportada muy sencillo pero atrayente
(grafía alba sobre fondo oscuro), cuyo título no aparece en
portada (sólo el nombre del grupo), sino en la contraportada, e n
la cabecera del tracklist: “COMPOSITUM”, como indicación de
compuesto, de agregado de diferentes partes, y antónimo de
conceptual. Libreto desplegable en el interior con un trato de las
fotos, siempre con el motivo de la ventana que les da nombre, que
recuerda a las pinturas pompeyanas y/o los prerrafaelistas
ingleses (¡toma clases de Historia del Arte!).
La producción del álbum, a
cargo del propio grupo, resulta equilibrada –yo diría que incluso
demasiado–, la instrumentación no se come a las voces y el muro de
sonido es motivo de tan gran minimalismo y contención que llegas a
dudar de si está ahí hasta que estalla repentinamente con esa
invasión de guitarras saturadas. He de reconocer que me ha
parecido que a veces este tipo de tratamiento puede darles
apariencia de faltos de ritmo y continuidad dentro de un mismo
tema. En el lado positivo da unos resultados preciosistas que
pueden llegar al punto de hacer sonar instrumentos eléctricos como
si fuesen acústicos. El disco tiene de casi todo, en diversos
niveles y dentro de cada tema: una base rítmica más o menos
metálica con un trabajo de voces y guitarras más etéreos pero no
menos contundentes. Voces que en general van de lo melódico a lo
profundamente metálico en su vertiente más gutural y screamer.
La voz de Lorena,
tanto en función solista como coral, es de esas voces femeninas
que últimamente me están llamando la atención, me inquietan y
hasta me seducen. Decir de ella que es cristalina resulta injusto,
tiene la vibración, la claridad y la limpidez de una percusión del
dedo índice sobre una copa vacía de cristal de Bohemia.
Particularmente me quedo con sus interpretaciones de los cortes 1
y 10. En ocasiones, más que voz solista y coros, lo que hay es un
tratamiento vocal a diferente niveles que recuerda el trabajo
armónico de los Beatles más experimentales (corte 4) o de unos
Queen profundamente épicos (corte 7). Temas de perfil muy metalero
son éste último (con sus aullidos guturales) y los cortes 5 y 8.
Un toque AC/DC tiene el corte 3. Temas más preciosistas, casi
manieristas, son los 6 y 10, de tendencia acústica. A escuchar con
atención el cuasi-instrumental (hay coros) corte 9, como unos
Ventures levemente metalizados y filtrados por la psicodelia.
Metal psicodélico es una de las calificaciones que podríamos darle
a este álbum, sino resultase tan restrictiva en la descripción del
resultado.
Algunos de estos temas
podrían servir de banda sonora a una película de James Bond, de
Batman o, mejor aún, The Crow. Me he quedado con ganas de tener
las letras, aunque debido a mi ignorancia de la lengua del Gran
Bardo, de poco me iban a servir. En suma, el álbum puede ser
definido como un producto de Rock avant-garde con claras
intenciones experimentadoras que recuerdan en su concepto
estético, no en su resultado estilístico, a los Velvet Underground
con John Cale en sus filas. Un disco para escuchar con los oídos
atentos y la mente abierta, que puede que no sea entendido por
gustos acostumbrados a caminos más trillados y previsibles, pero a
los terciopélicos amigos tampoco les dio, en su momento, mucho
resultado mediático el álbum del plátano y ahora es un clásico del
Rock experimental.
Los mejor que puedo decir de
Window Pane es que tienen camino y evolución muy prometedores por
delante. Su experimentación está todavía por fermentar, fraguar y
cristalizar en lo que será un sonido seguramente más compacto y
acabado –curiosidad tengo por ver como funcionan los temas en
directo–. ¡Ja!, a ver si el próximo trabajo se va ya a titular
COMPACTUM.
TRACKLIST
1. This is my dream 6. Devil world
2. Robot 7. Nobody’s home
3. City of disillusion 8. The thin white line
4. Red crown 9. Mental instructions
5. Miracle of silence 10. Something to feel
Para más información:
www.window-pane.com y
www.myspace.com/wpane.
CATAICA.
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