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"The meaning of Christmas" - MIKE
CAMPESE - 2008.
Metaleros, acá llega la mejor competencia de los que ya conocemos
como Trans-Siberian Orchestra, es Mike Campese!!!!! Si, el
multiinstrumentista que ha sido parte de la afamada agrupación, se
lanza a principios de este año (?) con un disco para navidad de
manera instrumental, diferenciándose de los muchachos de TSO que
tienen también vocalizaciones. Bueno, Mike canta en el track que
le da nombre a este opus.
Ahora si,
pedazo de compacto este, porque tiene cierta carga y a la vez hay
mucha melodía de guitarra. Los temas no me caen pesados en ningún
momento, aunque dado que estoy acostumbrado a escuchar este tipo
de melodías en las épocas navideñas, convengamos que escuchar
villancicos y cosas de este tipo de manera o tipo clásicas me paso
una o dos, pero al igual que TSO, Mike me permite a mi, metalero
de alma, poder encontrar en esta etapa de diciembre música bien
placentera, la cual hasta por momentos me hace olvidar que se
trata de música navideña.
Para quienes
deseen escuchar a un Vai/Satriani (si, siempre todos los
guitarristas tendrán que ser comparados con este dúo dinámico).
Nalgada para Mike, “hermano, tu tienes vista de Superman?” porque
no alcance a ver en que año se hizo el disco, tuve que buscarlo en
la internet, aunque la portada esta muy buena. Otra cosa (ya que
me levante malo): te propongo, Mike, darte una mano en la parte
marketing, porque tener un disco de navidad en enero, es un poco
anti comercial. Créanme, que no soy el hombre mas fanático de los
discos instrumentales donde la guitarra es protagonista, pero este
disco, definitivamente es algo que, ya habiéndolo escuchado, me
alegra tenerlo en mi colección.
Para mas info:
www.mikecampese.com
Mike Campese:
Mike Campese – Todos los instrumentos y voz
The meaning of Christmas:
1 Deck the Halls
2 Joy to the World
3 Little Drummer Boy
4 Grinch
5 Have Yourself a Merry Little Christmas
6 Chestnuts
7 The Meaning of Christmas
8 Carol of the Bells
9 Silent Night
10 O'Come All Ye Faithful
11 Christmas in Maui
LUCAS GORDON.
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"Mar de sueños" - DARK
ELF - 2007.
Desde Ibiza nos llega otro grupete de heavy metal clásico,
con ramalazos power, el disco se abre con una Intro instrumental
titulada “Anochece” y empatada con “Mar de sueños”, dónde colabora
a la guitarra Pablo García de Warcry. El tema es cañero pero la
voz de Marc, que también es el guitarra, adolece de pegada para lo
que suena. Con “Se corta la respiración” vuelven por la senda más
heavy, pero no pasa de eso; la batería de Vicente suena muy
deslucida, dejando lo mejor para las guitarras.
Heavy a la española, con influencia muy marcada de Ñu, y con
la voz y flauta de Naima como referencia, con esos ritmos
cambiantes característicos de los ochenta; nada nuevo otra vez. Su
tema más destacable, que rompe con lo monótono es “Mi nuevo
existir”, hard n’ heavy dónde todo está bien menos las voces, que
bajan el listón. Heavy de toda la vida es “Maestro del metal”
igual que su siguiente tema “Rompe el conjuro”, cañeras y con un
tufillo a los temas más rápidos de Mago de Oz…..Sin comentarios. Y
con “Tu alma entre nosotros”, que a no ser que por fin el bajo de
Dani se hace audible, los bostezos comienzan a formar parte del
repertorio.
Inicio Maiden para “Mundo musical”, con una letra de risa y
que vuelve a lo más manido de este estilo. Parece que intentan
salir del corsé power, y se despachan con una semi balada titulada
“Gritando al cielo”, de la cual salen airosos, pues no empalaga y
es de agradecer. Su tema más enrevesado es “Sin miedo”, que deja
claro que como músicos son muy buenos, pero eso no lo es todo para
desarrollar mejor sus estilos, tener originalidad. Ya se extiende
demasiado el cd, y es que cuando “Renuncia al poder” suena en mi
cabeza, con esta ya estás pensando cuando va llegar el final del
mismo.
Power metal con flauta y riffs muy clásicos es lo que despedirá el
cd cantado en castellano, pues si “Los cuatro cristales” es su
despedida en nuestro idioma, la cañera y tema bueno del cd “Lake
of storms” es su final total; es su mejor tema con diferencia.
Portada y producción mejorable. No digo más pues es solo para
seguidores del heavy en castellano.
M.A.M.
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"El Interruptor del Silencio" -
DESCONCIERTO - 2007.
El Interruptor del Silencio es el primer Lp de los valencianos
Desconcierto. Con anterioridad habían editado una maqueta titulada
Con Errores Yo el Primero, pero “Txua” -vocalista y guitarra
rítmica- apostó por este nuevo trabajo, erigiéndose como productor
del mismo. El resto de la banda la componen: Karlos (batería),
Yeryus (bajo y 2ª voz) y Javi (guitarra solista + coros).
A los 16 temas de carácter ordinario, se suma un bonus track de
cierre con un agradable aire flamenco. La duración de los temas se
sitúa entre los dos y los tres minutos, excepto el corte 10 “Hilos
por Tejer” que acaricia los cinco minutos. En total, casi una hora
de rock con pinceladas punk y un cierto regusto a trash en las 6
cuerdas rítmicas.
Las influencias que reseñan los componentes de Desconcierto son,
fundamentalmente, grupos de la escena nacional como Barricada,
Reincidentes, Rosendo, Ska-P o el Último Ke Zierre, aunque
Canedorock confirma que la postrera banda citada tiene mucho más
peso en el estilo de este cuarteto; no obstante, escuchar este Lp
permite observar grandes rasgos diferenciadores entre la joven
agrupación mediterránea y sus ídolos.
En
primer lugar, deberíamos citar la casi inapreciable presencia del
bajo en la mayor parte de las composiciones, dándose a notar
solamente en momentos concretos como podría ser el inicio de
“Cierra los Ojos”. Otro punto en contra de Desconcierto, seria el
excesivamente agudo y chirriante sonido de la guitarra solista;
escuchar los solos de “Bola de Cristal” o “Esc ándalo” es
suficiente para darse cuenta. La voz es un punto más donde cojea
el cuarteto; si bien no se puede ocultar que el tono, la cadencia
y el timbre de la voz van acorde con el estilo que practican, no
tarda uno en darse cuenta de que falta ese halo, esa aureola que
convence al oyente en el primer minuto y no se vuelve monótona con
el transcurrir de los temas. Tampoco las letras son una maravilla;
podemos encontrar buenas estrofas en algunas canciones, pero nunca
dos juntas. Se acentúa este hecho por venir subrayado el carácter
social y reivindicativo de la banda que termina resumiéndose en
una serie de anécdotas de taberna mezcladas con alguna canción
protesta.
La parte positiva, que también la hay, comienza con la parte
rítmica; si bien se nos vende un grupo de rock a secas, el hecho
de encontrarnos con unos riffs y unos rasgueos con más mordiente y
penetración puntúa en positivo. Los arpegios de inicio de los
temas 6 y 9 –“A la Luz del Neón” y “Acata y Asume”- nos traen a la
memoria los buenos años de Extremoduro y, aunque al final la
impresión decae, abren las puertas a una mejora general de cara al
próximo trabajo. Algo similar ocurre con la presencia de los
violines en “Soñar” y los coros de Eva Eskiva en “Entiéndelo” que
se convierten en dos de las mejores composiciones de este Lp.
Sin mención honorífica y rozando el suspenso se queda el single
“Voz y Colegas” que pretendía ser el himno y se ve oscurecida por
temas como “Recapacita” -donde el riff de inicio es genial- o
“Noches Únicas” que cuenta con la colaboración de Oscar y Rober
(El Último Ke Zierre). Haciendo un inciso con respecto al himno,
tema bandera o similar, decir que la principal característica
debería ser la máxima efectividad, es decir, un tema que de
enganche es aquel que el público memoriza la primera vez que lo
escucha y eso es algo que no ocurre con ninguna de las trovas de
este Interruptor del Silencio.
Resumiendo: aprobado raso para Desconcierto; esperando, eso si,
que esto sirva para ver un mayor esfuerzo en próximas labores o
una mayor fortuna a la hora de cuadrar música, letras e ideas.
Información adicional en
www.desconcierto.es y
www.myspace.com/desconcierto.
SULFI.
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"MMVII" - VOICES OF ROCK - 2008.
Este proyecto esta armado por dos productores de gran
renombre en la escena metalera, por un lado Chris Lausmann (Bonfire,
Jaded Heart) y por el otro Michael Voss (Mad Max, Casanova). Para
ello, compusieron 10 canciones y a cada una invitaron las mejores
voces del heavy. Antes de continuar nombrando quienes aparecen
este fabuloso disco, cabe mencionar que cada canción apunta a un
heavy metal melódico, en algunos casos mas tirando a un hard rock
melódico con bases mas lentas y en otros casos mas progresivo, si
ya mas hacia un HM y en los casos de Steve Overland que tiene mas
una onda AOR.
Ahora si, las
gargantas que suenan en esta superproducción son: James Christian
de House of Lords, Jean Beauvoir (Plasmatics/Crown Of Thorns),
Göran Edman (Yngwie Malmsteen y Street Talk), Gary Barden (Michael
Schenker Group), Harry Hess (Harem Scarem), la dulce Robin Beck,
Terry Brock (Strangeways, Slamer), Dan Reed (Dan Reed Network),
Steve Overland de FM y Shadowman, y el talentosísimo Johnny Gioeli
que muchos lo conocerán por ser de Axel Rudi Pell, Hardline y
Accomplice, junto a Michael T Ross, en estas dos ultimas
agrupaciones aun vigentes.
Lo más
impresionante de esto es que se puede apreciar que, a diferencia
de un disco de varios artistas, acá hay una hilacion musical,
simplemente se puede apreciar un distinto tono vocal, que
justamente esto lo hace más interesante, porque cada track a su
vez tiene su propia personalidad. Robin Beck creo que se destaca
por sobre todos los muchachos, pone una fuerza al cantar que
merece el reconocimiento. Para cerrar, les propongo que entren en
el link de este proyecto para que ustedes mismos disfruten de tan
buena música. El hit: Love Is Blind.
Para mas info:
www.myspace.com/voicesofrock
James Christian voz
Jean Beauvoir voz
Göran Edman voz
Gary Barden voz
Harry Hess voz
Robin Beck voz
Terry Brock voz
Dan Reed voz
Steve Overland voz
Johnny Gioeli voz
Michael Voss Guitarras, coros
Chris Lausmann Guitarras, Keyboard, Bajo
Bertram Engel Bateria
Angel G. Schleifer Guitarra lider
Tommy Denander Guitarra Lider
MMVII:
01. Voodoo Woman
02. Wild Thing
03. Nightingale
04. Over And Done
05. Phoenix Rising
06. Irresistible
07. China In Your Hands
08. Underloved
09. Slip Away
10. Love Is Blind
LUCAS GORDON.
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"Time capsules" - SIX MINUTE
CENTURY - 2008.
Con salida del 18 de marzo, se presenta esta primera producción de
Six Minute Century. La banda se formó en el 2004, en Houston,
Texas, viniendo Don La Fon de Krucible y Darren Davis de Outworld.
La banda con este primer album apunta a un heavy
metal entre progresivo por sus bases aceleradas y también power,
el protagonismo de los solos de guitarra esta presente en todo el
compacto, a veces en sus comienzos, algo que me recuerda a
Savatage y en los espacios que corresponden normalmente a los
solos de las seis cuerdas, de hecho Guitar concierto es un track
instrumental, donde como lo dice su titulo la guitarra es quien se
luce. La voz de Chuck es bien melódica, en varias facetas van a
poder apreciar muchos alaridos, dándole ese toque Maiden – Dio –Rough
Silk, que tanto se aprecia en este ambiente.
El disco contiene 10 canciones que demuestran en
general una excelente calidad compositora y musical. Para los
amantes del power metal progresivo les propongo que le den una
oída a esta banda o bien obtengan su cd si tienen la oportunidad.
Si bien este grupo no lo veo anunciado para el Rocklahoma del
2008, Don hará su participación en este mega festival con la banda
Krucible junto a Lance King (Pyramaze, Shining Star)
Para mas info:
www.sixminutecentury.com
Six Minute Century:
Don LaFon guitarra
John Simple bajo
Darren Davis batería
Chuck Williams voz
Time capsules:
Under The Moonlight
The Perfect Picture
One Man s Dream
April 19, 1995
Zero Hour
Guitar Concierto
Saved In Time
Heaven s Gate
Get Your Wings
Seven Seas
LUCAS GORDON.
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"Terra Mentis" - ESSENCE OF
EXISTENCE - 2007.
Black metal del siglo XXI. Vienen de Slovakia, y su
originalidad está en que usan los teclados y samplers sin miedo.
El cd que nos ocupa lo han dividido en tres partes, siendo un
álbum conceptual. Abren con “Born 1010011010” y empatada con “Spiritless”,
dejando claro su calidad dentro de este estilo, con un teclado muy
bien utilizado, dando mucha envoltura a los temas; las guitarras
son lo mejor de todo el cd. Cuando hablo de originalidad dentro de
este estilo me refiero a cosas como “Echoes in mindshadows”, con
coros y guitarras destripando estilos diversos y encajonándolos
dentro del metal extremo; son como unos Pink Floyd finales de los
sesenta pero dentro del black metal.
Intro gótica con “Desire
fragments” y llega uno de sus mejores temas “Implanted reveries”,
dónde el piano tiene protagonismo; juego de voces increíbles,
trucos guitarrísticos efectivos, un teclado que te traen a los
Rammstein a la cabeza y un estribillo de alzar el puño.
Modernizando este estilo llega “Cryotomb”, que sigue las pautas
del tema anterior, pero dando más protagonismo al teclado y a los
riffs. Los seguidores de la vieja escuela de este estilo puedan
que repudien “Bewildered reason”, con ese piano jazzistico a mitad
de tema que clama justicia, así como la batería, realmente
bestiales. Hasta se permiten con ritmos más ‘discotequeros’; para
mi su mejor tema, el más completo. De seguido y con mucha melodía
llega “Ageless forest silence”, con esas voces angelicales dando
contrapunto a las siguientes guturalidades que destilarán a lo
largo del tema; ese teclado sigue dando claves de su no
estancamiento musical.
Intenso piano introduce
“Thunders of dissolution”, que me recuerda mucho a Therion, siendo
una canción de medio tiempo y que quizás sea su tema menos
logrado. Joder, solo el inicio de “Unveiled astral paths” te deja
claro que pueden dar un salto importante si tiran por este camino,
pues aunque la sombra de Therion es grande, ellos tienen armas
propias para triunfar sin ser mera copia de otro grupo. Un final
instrumental a modo de epilogo titulado “Components of god” te
deja pensativo y con la duda de por dónde saldrán en su siguiente
obra. Portada normalita, producción buena.
M.A.M.
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"The glory years" - GILLAN (DVD) -
2008.
El vocalista de Deep Purple tiene una basta carrera paralela a la
que lo llevó a la fama. Entre otras cosas, fue parte de Black
Sabbath, armó Gillan / Glover y también su propia banda bajo el
nombre de Ian Gillan Band o simplemente Gillan. De esta última
faceta tenemos este dvd que incluye un concierto en vivo con fecha
del 18 de febrero de 1981, en el Oxford Polytechnic.
Como material extra vamos a
encontrar para el show de la BBC, ‘Top of the pops’ algunos temas
grabados asimismo visualmente como “Trouble”, “New Orleans”, “No
Laughing In Heaven” y “Mutually Assured Destruction”, tambien hay
una paricion en la televisión alemana y un video clip del tema
“Sleeping On The Job” que (me cago en la diferencia) es una vez
mas el combo esta arriba de un escenario.
Para quienes no recuerden
que estilo apuntaba Gillan con esta formación es un hard rock
bastante bluesy y con mucho rock and roll. Recordemos que mas allá
de que eran inicios de los ochentas, todavía había muchos sonidos
por descubrir, por ende es un r&r bien potente para la época en
donde se filmó el evento.
La imagen de la filiación esta
dejada bastante a como se ve originalmente, se nota el tipo de
material visual que se uso para el show y es como ver una película
de principios de los ochentas. Esta es una pieza mas de colección
o bien una oportunidad para los fans de apreciar esta era del
vocalista de Purple.
Para mas info:
www.spitfirerecords.com/eaglerockUSA/main.php
Gillan:
Ian Gillan voz
John McCoy bajo
Colin Towns teclados
Bernie Torme guitarra
Mick Underwood batería
The glory years:
1: Unchain Your Brain
2: Mr Universe
3: No Easy Way
4: Trouble
5: Mutually Assured Destruction
6: On The Rocks
7: Vengeance
8: New Orleans
Bonus:
9: Vengeance
10: Bonus: Sleeping On The Job
11: Bonus: Trouble
12: Bonus: New Orleans
13: Bonus: No Laughing In Heaven
14: Bonus: Mutually Assured Destruction
LUCAS GORDON.
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"The fine line between" - DEVIL'S
INTERVAL - 2007.
Creo que debe ser la primera vez que recibo algo de Grecia.
De la zona de Creta, este quinteto se formó en el 2004 y este es
su primer trabajo discográfico el cual lleva el titulo de “The
fine line between” (supongo que algo así como “La fina línea
intermedia”).
El combo se proyecta a un
power metal con ciertas cositas de hard rock y algunos aires prog
metal como se puede observar por ejemplo en “Insanity Pt. 2”, de
hecho la longevidad de cada canción apunta a lo que se conoce como
prog metal, ya que estos son en su mayoría extensos. La voz de
Dimitris es medio ronca, las guitarras llevan bastante distorsión,
en ciertos momentos me recuerdan a como suenan las mismas en
Megadeth y bandas mas tipo trash, aunque las bases no son tan
aceleradas para montarlos en este sub grupo musical.
La portada tiene esa onda de
bandas europeas de metal melódico, en la que se aprecia un barco
en un desierto y la luna apenas asomándose. Estos cretinos (como
los llame a los cretenses una vez en la secundaria) son uno de los
pocos exponentes de Grecia que han sido promocionados fuera de su
país, eso es un verdadero merito para Devil’s Interval. Por
cierto, sabían que el famoso batero Tommy Lee es griego?
Mas info:
www.myspace.com/devilsinterval
Devil’s Interval:
Dimitris Skourtis (a.k.a. Papias) - Voz
Zografakis Manolis (a.k.a. Trygos) - Guitarras
Kanitsakis Stelios - Keyboards
Anastopoulos Andreas (a.k.a. A.J.Anasto.) - Bajo
Mavrakis Panagiotis - Bateria
The fine line between:
New Millennium Babylon
Insanity Pt. 1
Insanity Pt. 2
Narrow
Death Kiss
New Millennium Babylon (Bonus Extended Version)
LUCAS GORDON.
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