La entrevista no pudo ser cara a cara como ambos hubiésemos deseado, pero al final este polifacético e inquieto aventurero sonoro que es Tony Torres pudo encontrar tiempo para contestar al cuestionario que le remitimos desde la corresponsalía de Ferrolterra con motivo de la autoedición de su disco “The devil’s song”, interesantes las opiniones y valoraciones de alguien que lleva más de 20 años en el fragor de la batalla musical.

- Toda creación o recreación artística tiene sus momentos: para el surgimiento de la idea, para su confección, para su planificación, para su plasmación, etc., entendiendo que un álbum es, cuando está pensado como vehículo de expresión de un interprete y sin ánimo de recopilación, una obra de arte, te pregunto ¿Cuándo comenzaste a tener la idea de hacer el disco y cómo la desarrollaste? ¿Qué sensaciones tuviste durante el proceso?, hablamos tanto en la preparación como en la grabación propiamente dicha, en definitiva ¿el resultado artístico y técnico ha cubierto tus expectativas? 

Respondiéndote a la primera pregunta, te diría que la idea de hacer un disco de blues me ronda desde hace unos 10 años… siempre supe que tenía que ser un homenaje a los músicos que me influenciaron desde niño.

Sensaciones muchísimas, sobretodo haciendo el libreto interior que me hizo recordar fechas y momentos importantes en mi vida como músico.

La preparación del disco fue mayormente en mi casa, en un pequeño estudio casero donde preparo todos mis trabajos, ahí se gestaron los discos de La Durango, de Los Sónicos, Insolventes… etc., siempre preparo unas maquetas antes de meterme en el estudio, mi forma de trabajar no a cambiando en 20 años.

El resultado, la verdad, es uno de los más satisfactorios a lo largo de mi carrera… Normalmente cuando termino un disco lo almaceno y solo lo escucho en ocasiones puntuales… pero “The devil´s song” continúa siendo un disco interesante, para disfrutar. El sonido es justo lo que buscaba. La guitarra, que es muy importante porque es el instrumento que toco y suelo ser muy crítico con el sonido, me ha cubierto y llenado muy gratamente, la voz suena increíble… Víctor Gacio cumplió perfectamente con lo que yo le pedí. Sé que todo es mejorable, pero para algo que se grabó en 4 días, el resultado es increíble. 

- En un disco de versiones de clásicos, en realidad de muy clásicos, creo que siempre resulta difícil elegir los temas o, tal vez, si se tienen las cosas muy claras, es probable que no ¿Cómo realizaste la selección previa? ¿Algún tema se quedó fuera de esa decisión inicial mientras la llevabas a cabo? ¿Es “The devil’s song” ese picor que te tenías que rascar? 

La selección fue lo más costoso porque faltan muchos temas que adoro. Al final me decidí por canciones que nunca interpreté en directo. Eso reducía mucho el repertorio, porque en 23 años imagínate la cantidad de canciones que interpreté, ¡¡¡creo que fue la mejor opción!!!

Bufff… ¿algún tema fuera? Primero te contaré que antes de decidir esta aventura tenía un disco, completamente compuesto y todo, de temas propios, en un principio ese sería mi primer trabajo… pero unos problemas personales que le surgieron a “bakero” el cantante que en un principio iba a grabar el disco, hizo que se guardara en un cajón en espera de una futura grabación.

En lo referente a “The devil´s song”, claro que quedaron muchos fuera, por ejemplo una de mis mayores influencias que es Stevie Ray Vaughan quedó fuera, el motivo es que me parecía demasiado actual y sus interpretaciones aún siguen siendo increíbles… Rory Gallagher fue otro que está fuera por el mismo motivo, Gary Moore, Robben Ford… pero el disco está totalmente dedicado a ellos.

Este disco si puede llamarse un picor, al fallarme la primera intención que era grabar mis canciones, fui directamente a mi segunda opción que era mi disco de blues. 

- En este trabajo pone su voz BJ Jaiber, quien participa contigo además en La Durango Express y en una serie de iniciativas más. Bajo tu apreciación ¿qué esperabas que aportase a los temas? ¿Esta colaboración ha dado resultados artísticos más allá de tus expectativas? ¿Te ha sorprendido? 

BJ Jaiber es más que un simple compañero de banda… él es mi mano derecha en todo lo que concierne al blues/rock… me parece uno de los mejores cantantes de este estilo y no solamente en Ferrol. Por mi cabeza solo pasó él en el momento de decidir grabar este disco, ¡¡¡lo único que me preocupaba era que si se parecería demasiado a La Durango!!!. Su aporte a las canciones fue lo que yo quería… un trabajo increíble y al final después de escuchar el disco, te das cuenta que en su terreno pocos le alcanzan, tiene ese estilo muy bien trabajado y realmente lo lleva en la sangre... su aportación un 10 y lo digo muy en serio.

¿Sorprenderme? La verdad, BJ es un tío que casi siempre me sorprende, por eso creo que nuestra amistad va más allá de la música… te puedo contar que yo no fui su descubridor, porque él ya cantaba antes de conocernos, pero si me puedo colgar la medalla de ver su potencial bluesero al minuto de escucharlo. El venía de otro terreno musical pero con el tiempo y sin dudarlo su estilo fue formándose hacia ese terreno. 

- Estamos ante un trabajo autoproducido, lo cual a mi entender da mucha independencia en lo artístico, pero puede plantear problemas a la hora de embarcarse en una distribución de amplio espectro ¿Cómo se consigue salvar esta dificultad? ¿o no se hace y se lleva la batalla a otro terreno, utilizando algún medio alternativo de distribución ajeno a los habituales? 

Lo importante de editar un disco es desearlo y creer en él… poder editarlo con una compañía independiente no era imposible, se barajó esa posibilidad, pero ellas tampoco están como para aportar algo de dinero… así que ese fue el motivo principal para editarlo yo.

La distribución es totalmente independiente, pero hoy en día ya no hay distancias y quien quiera conseguir el disco lo puede hacer por mi myspace personal, que está actualizado constantemente. Internet es un medio interesantísimo para las bandas que no están respaldadas por multinacionales… el caso de esta entrevista para Canedo Rock, prensa escrita como periódicos, etc.… video clips en medios musicales, hoy todo se puede hacer dignamente con poco dinero.

Además te contaré que solo saldrán 300 copias en un principio... el disco sale a un precio de 6 euros, que creo que es lo justo para los tiempos que corren. Mi intención es que el disco lo compre la gente que realmente lo desea… no vender por vender, para amasar cantidad de copias vendidas… si realmente te interesa, lo encontrarás, si no tienes mucho interés el disco esperará a otro sin prisa. Es una filosofía que lleva conmigo desde hace años y espero mantenerla. La música es arte, no un producto de compra-venta sin alma. 

- Analicemos y valoremos el comportamiento del álbum en el mercado. Ya nos has comentado cuanta tirada has hecho ¿Qué puntos de distribución? Aunque hace poco que el disco está disponible ¿cómo está funcionando a nivel de ventas? 

Como te comentaba antes, salen 300 copias y los puntos de venta físicos, son la tienda de ropa LA DURANGO (calle Sartaña 22, Ferrol) y el pool bar ROUTE 66 ( calle Alcalde Usero).

Las ventas van como esperaba… algo más de 100 copias en 10 días y llevaré unas 50 de regalo en promoción, etc. Pero realmente aún no comenzó con los 7 conciertos que voy a realizar para promocionarlo, que ahí es donde probablemente se venderán los discos. Espero que los conciertos comiencen en enero/febrero...y serán en Ferrol, A Coruña, Santiago, Ourense, Lugo, Pontevedra y cerrar la gira de nuevo en Ferrol.Después de estos conciertos terminaré todo lo referente a este disco. En estos momentos estoy negociando las actuaciones. 

- The Five Strings Band, la banda que te acompaña en esta faena, debe su nombre a una historia curiosa ¿quieres contárnosla? especialmente para los lectores de esta web que no son vecinos de Ferrolterra. 

Pues te diré, que lo que más me costó fue decidirme por el nombre con el que salía el disco, llamarle Tony Torres no era lo que más deseaba, era lógico porque si era mi primer disco, lo produje, lo arreglé y lo pagué todo yo... pero necesitaba una banda de acompañamiento… así que un amigo músico Danny Abeledo, ya desde la época de los Insoulventes, me puso el  apodo de Tony “5 cuerdas” Torres, por la cantidad de cuerdas que rompía en los conciertos, mi forma de tocar es muy impetuosa y eso lleva a que nunca termine los conciertos con el cordal inicial... El nombre me pareció muy bueno y así se queda, para este disco y futuras grabaciones en solitario. 

- La grabación de un disco siempre ha de ser interesante y productiva culturalmente, pero tiene ese carácter de permanencia y repetitividad al escucharlo que le es inherente. Sin duda los directos son algo diferente uno de otro cada vez que se afrontan, aunque el set list pueda ser idéntico. En este caso ya nos has hablado de las actuaciones que prevés ¿va a ser The Five Strings Band algo más que una banda de estudio para la ocasión? En todo caso, ¿qué proyectos tienes para el futuro?, porque, supongo, que hay vida más allá de “The devil’s song”.   

Sobre los conciertos y promoción ya esta contestado anteriormente. El set list tendrá muchísimas sorpresas que ahora prefiero no desvelar… The Five Strings Band seré yo y la banda que me acompañe en ese momento... ¡¡¡simplemente!!!

El proyecto más inmediato es la composición del nuevo disco de La Durango Express y futura grabación, después de 10 años. De todas formas, en marzo entraremos a grabar y esperamos que en mayo salga el disco para afrontar los conciertos del verano, algo que estamos deseando toda la banda.

Entre mis planes también esta editar mi segundo disco en solitario, pero esta vez con canciones propias… es algo que deseo muchísimo, hablamos para octubre del 2010. Ahora que me puse a ello, no quiero dejar de hacer discos yo solo. 

- Ahora voy a plantearte algunas preguntas sobre tu carrera que creo que pueden ser útiles para que la gente que no sea de Ferrolterra ni te conozca se haga una idea sobre ti. La primera redunda en esa afirmación con la que tú defines tu vocación y que quiero que expliques un poco ¿Hendrix fue el culpable de todo? ¿o es una culpabilidad compartida?, es decir ¿solo o en compañía de otros? 

Hendrix fue mi mayor influencia, su actitud, sus composiciones… me volaron la cabeza desde niño...  si que es una culpabilidad compartida, no puedo dejar de mencionar a mi padre, desde que era muy pequeño, lo veía tocar en casa la guitarra, no era algo muy importante para mí en ese momento, pero sé que me marcó mucho para mi futuro como guitarrista… Luego pasaron grandes amores… Brian Setzer, Gary Moore, Robben Ford, George Benson… buff, tantos que no terminaría hoy… el mundo está lleno de talento. 

- En tu carrera has pasado por diferentes grupos: Sunset, Los Sónicos, La Durango Express, etc., por algunos de tributo como a la Credeence Clairwater Revival, Miguel Ríos, Kiss, Antonio Flores, Joaquín Sabina, U2 (los MU2), sin olvidar tu colaboración con Tábano, que te abrió las puertas del directo. Aunque seguramente para ti todos fueron importantes y, en mayor o menor medida, cada uno debió aportarte algo, ¿Cuál destacarías? 

Pues en primera posición, BRNCE porque fue mi primera banda, éramos unos niños con muchas inquietudes, con ganas de hacer cosas y la amistad unía todos nuestros deseos…Pero si algo recuerdo con cariño fue, cuando Víctor García, miembro de una mítica banda de Ferrol, TÁBANO, me llama para formar parte de ella… quien no conozca a Tábano le diré que era en esa época una banda que llevaba fieles seguidores que se sabían al dedillo cada una de sus composiciones, yo era un gran fan y pude cumplir mi sueño de tocar con ellos… a la edad de 20 años. Sus canciones aun hoy en día me siguen encantando.

El resto de bandas también fueron importantes... pero me quedo con La Durango, que es un hijo que aún vive en casa y deseo cuidarlo. 

- Entre todas las figuras homenajeadas que, explícita o implícitamente, desfilan por el disco ¿cuál te impacta más? ¿Cuáles crees que marcan momentos cruciales en la evolución del blues? 

Pues realmente es una buena pregunta, pero difícil de contestar… Robert Johnson podría ser una de las más importantes, por lo mucho que sufrió en su vida y en el momento que decidió ser músico de blues, una época llena de prejuicios raciales… que él superó con su buen hacer.

Él abrió un camino, pero MUDDY WATERS, también fue muy importante a la hora de electrificar el blues… pero para mí personalmente fue FREDDIE KING, primero porque fue la mayor influencia de los músicos que me influenciaron a mí y cuando descubrí su obra ¡¡¡entendí el porqué de las cosas!!! 

- En los tiempos que corren, valorándolos a nivel general y gallego y ferrolano en particular, ¿cómo ves la situación del blues y de todos los estilos que van ligados genéticamente a él?, me refiero tanto a cultivadores, como al mercado o al estado de la escena. 

Bufffff… ¿el blues en la escena gallega? Primero diría ¿qué escena? A muchos músicos de rock, heavy… estilos similares… se les llena la boca hablando del blues, etc., pero luego es un estilo que se lo pasan por encima sin más, por la creencia de que es un estilo simple y fácil de ejecutar, cosa que es lo más absurdo que podría pensar cualquier músico… por eso no sé muy bien de qué va la escena gallega de blues, realmente no la conozco…

Podría mencionar que hace poco vi a una banda llamada LOS REYES DEL KO que me parecieron fantásticos, frescos y creo que fue de lo que más me sorprendió en mucho tiempo (se refiere a la actuación que dieron en el Festival A Todo Filispin en agosto, de la que hay crónica en esta web).

La situación del blues la veo como siempre en un submundo, del cual no me gustaría que saliese, porque eso haría que el estilo se maltratase... el que desea escuchar blues sabe donde encontrarlo… simplemente eso. 

- ¿Alguna cosa más que quieras decir? 

Pues lo primero agradecer a Canedo Rock por el interés que tiene en bandas que intentan llegar al público, a pesar de ser grupos que no disponen de grandes medios. Y también decirle a la gente que aunque no son mis canciones las que componen mi primer disco, está en ellas toda la esencia de mi carácter y forma de expresarme musicalmente en cada una de las canciones. Que Galicia tiene muy buenas bandas y grandes intérpretes que merecen una escucha a pesar de no haber nacido en Texas. Saludos y espero que disfrutéis mi trabajo.