“En este disco se ha implicado todo el mundo, desde el principio hasta el final”  es una de las cosas que nos dijo Alberto Cereijo en la entrevista que le realizó nuestra compañera Montse y en la que nos habla del nuevo disco de los de Ourense y de su trayectoria con Los Suaves entre otras cosas.

- Antes de nada, queríamos saber como vas con el tema tus ojos, como te encuentras,  si estás totalmente recuperado...etc.

No va mal, pero tampoco va todo lo bien que me gustaría que fuera, de todas formas es un postoperatorio largo y complicado y podríamos decir que en cuanto a plazos de recuperación estamos dentro de la normalidad.

- Nos alegramos mucho y deseamos que tengas las menores molestias posibles..

Gracias.

- Estamos a unos días de la salida del disco, prevista para el 26 de enero... Háblanos de tus impresiones en general , como ha ido todo, si ha sido complicado..etc...

Siempre tiene algo de laborioso, porque supuestamente es, de donde no hay nada, crear algo, para hacernos una idea te diré que empezamos a componer, a arreglar etc.. en septiembre del 2008 y se hizo la primera pre-producción en marzo de 2009 y se hizo como siempre en Ourense,  terminamos de grabar en Julio del 2009, ya ves que son muchos meses, semanas, horas.... 

(Disco)

- Hay mucha gente (entre la que me incluyo) que no sabe cuales son exactamente las labores de un productor, podrías explicarnos en que consiste exactamente.  

Bueno, en principio tendríamos que diferenciar al productor ejecutivo (que es el que pone el dinero para un proyecto), del productor artístico (mi caso), partiendo de esto, la labor de un productor artístico a la hora de hacer un disco, empieza desde el primer momento en que se aparecen los temas, es el coordinador de todo el proyecto, por ejemplo, en el local de ensayo se van presentando día a día las ideas que cada uno tiene y se va eligiendo entre todos lo que mejor se adapta a lo que queremos hacer, algunos temas vienen con partes o motivos más grandes y definidos, en otros hay que componer distintas partes para completar la idea original, y otros temas se comienzan casi desde cero. Se empiezan a tocar todas esas ideas y paulatinamente se van ensamblando y corrigiendo partes, improvisando y grabando todo lo que hacemos. Después en mi casa voy escuchando tema a tema y voy viendo lo que falta, sobra, lo que puedo aportar, etc... Otros compañeros también hacen lo mismo pero las ideas que aportan se centralizan sobre mí, para de esa manera organizarlas, probarlas, etc.

Se graba una pre-producción que es como un borrador de los temas en estudio, pero sin pararse técnicamente demasiado, dejando que sea todo lo más natural e intuitivo posible. Con ese material se repasa todo para ajustar, aprender o cambiar lo que se considere necesario. Después ya en la grabación final, el trabajo es más meticuloso y cada uno debe tener los temas aprendidos al 100% sin errores ni fallos; aún así siempre aparecen cambios de última hora y el estudio es un lugar en el que los músicos no se suelen sentir muy cómodos por lo general.

Después hay otra parte de logística, es decir, como ordenar la grabación, en donde hacerla, con quien y porqué, quien empieza primero, cuantas horas van a estar cada uno, que tipo de ampli para el bajo, los platos que no suenan,  las horas de mezclas, mastering, .....etc..etc..

- Como han ido las cosas en el estudio? Puedes contarnos como es un día en un estudio de grabación?

 Bueno, hay algo que es muy importante para mí a la hora de meterse en un estudio de grabación y es la parte humana, la gente con la que vas a trabajar, que haya buen ambiente y un buen entendimiento, sobre todo cuando estás hablando de cosas intangibles, difíciles de explicar, porque es más una cuestión de “siento qué” o “me suena a ..” no es nada palpable, entonces tienes que encontrar a gente con la que te entiendas, la convivencia sea fácil, que se trabaje, se rinda y todo el mundo se encuentre a gusto, porque son jornadas de 10 horas o más diarias y hay la responsabilidad de sacar un trabajo adelante  y hacerlo lo mejor posible.

- Entre toda la discografía de Suaves hay algo que para mí ha sido relevante todos los discos son diferentes entre sí, pero al final resulta que hay un denominador común entre ellos, parece que es una pequeña marca “suave” crees que ADIOS ADIOS conserva ese sello “suaves”??

Sí, rotundamente, eso es algo que el grupo no ha perdido nunca, pero se busca mantener ese sello “suaves” lógicamente con el añadido del sonido actual, es decir, conserva el sello “suaves” pero suena a 2009 no “suaves 1996” con las actualizaciones correspondientes, claro está. Lógicamente ahora lo que te puedes encontrar en un estudio de grabación no es lo mismo que te encontrabas hace 20 años en cuanto a medios. A mí personalmente, no me gusta “disparar” sonidos, prefiero invertir más tiempo en microfonear bien, cuidar las fases de todos los micros, elegir los instrumentos y amplificadores más apropiados para cada sonido y que no se tenga que trabajar con ecualizaciones dramáticas en fases posteriores, opto por la sónica más real, en el 90% de la música actual, las baterías, por ejemplo, están “disparadas” pero estamos tan acostumbrados que no nos llama la atención, y nos sorprende más cuando escuchamos una batería real. Todos los discos de los Suaves, conservan su esencia, incluso antes de que suene la voz.

- ¿Con cuantos temas cuenta el disco? ¿Cual será el single? 

10 temas, “corre, conejo corre”, “esa noche te perdí”, “frío como una llave”, “27.000 días”,”han matado al rock and roll”, “miau miau”,”cuando los sueños se van”, “adios, adios” “el último pecado”, y “Thunder Rising”.

Hemos hecho un muy buen disco y las canciones se defenderán perfectamente en directo, fíjate que ahora mismo se están tocando 4 ó 5 temas sin estar el disco en la calle, cuando jamás se habían hecho tantos temas, y de hecho hemos quitado dos, es decir, se iban a meter, 7 de 10. La conclusión es que  7 de 10 no está nada mal en la presentación de un disco, y más para adelante supongo que hacia febrero, marzo, habrá un cambio en el set list y se meterán los 7 .La conclusión de esto es que funcionan en directo.

Los dos temas que se han elegido como single, son “Esta noche te perdí” y  “Cuando los sueños se van” que irá acompañado de un videoclip con imágenes en directo grabadas en el pasado concierto de la sala Apolo. 

- ¿Algún tema lento?

Sí, si quieres decirlo así como lento, hay dos temas, uno es “miau miau” que es acústica y después la otra es “el último pecado”.

- La versión de Thunder Rising de Gary More ¿porque la habéis escogido? ¿Ha sido complicada llevarla al terreno suave?

A ver.. no es un tema que yo, personalmente,  hubiese escogido para una versión, le dimos muchas vueltas a que tema escoger, finalmente no hemos tenido mucho margen, si alguien escucha el original, casi nos hemos limitado (excepto en un par de partes de arreglos extras)  a seguir la original, porque está muy en el estilo. Mi idea era coger un tema que no tuviese nada que ver con nosotros, musicalmente o estilísticamente hablando porque así puedes hacer una adaptación o una versión. Con este tema estamos haciendo un “cover” porque estamos cubriendo el tema. No nos da mucho margen, entonces lo que sí se hizo fue la traducción y adaptación de la letra, y bueno, la sensación del tema dentro de los otros temas del disco que nos daría continuidad a toda la obra.  Yo personalmente hubiese preferido una versión más alejada como Palabras para Julia, que no tiene nada que ver, y trasladarla a nuestro terreno, en su momento fue  más “traumático” y dificultoso.

Al hilo de esto hay una pequeña anécdota. Cuando salió el Santa Compaña (1.994), Universal sacó de primer single la canción “no me mires” en versión acústica y la había metido en  cadena cien y cadena díal ,  yo me había cogido un cabreo muy grande y la siguiente vez que nos juntamos después de enterarme de aquello les dije a mis compañeros “vamos a montar este tema pero..... en versión... en versión.. como Dios manda” (risas) de ahí que si escuchas el tema en directo en versión eléctrica (¿Hay alguien ahí? - 1.995) va muy rápida y a toda caña, y es el mismo tema pero tocado de manera distinta. Yo pensaba : ”joder, cogen un tema acústico que no tiene nada que ver con nosotros, y lo utilizan como single” una cosa es que haya un tema acústico en un disco que forma parte de ese todo, pero no es lo que más nos representa. “Los Suaves no somos eso “ (risas).

- ¿Las canciones las firmáis, como casi siempre, Yosi y tu, o Fernando ha podido participar en la composición mas que en otras ocasiones?

Las canciones están firmadas por los cinco, todas. Evidentemente, que la autoría de las letras corresponda a Yosi  es bastante lógico porque es el que hace las letras, pero también es fácil de entender que la información musical que se genera en un disco de Suaves , es un trabajo que no es de Yosi solamente. En este disco se ha implicado todo el mundo desde el principio hasta el final, y considero que es el disco en el que  más y mejor hemos trabajado y en el que más nos hemos implicado y todo eso deja una muy buena sensación. Por eso estamos muy contentos con él. 

- ¿Cual os ha dado más trabajo a la hora componer y/o arreglar? 

Bueno, quizás hay tres temas en concreto que costó un poco más cogerles el punto, 27.000 días, han matado al rock and roll, la de corre conejo corre, porque esa era partir absolutamente de cero y bueno, entre comillas “la terminamos por los pelos” (risas) porque aunque parece muy sencilla, las cosas sencillas a veces son generalmente  las más complicadas porque los elementos con los que juegas son muy pocos entonces tiene que ser todo muy efectivo.

(Trayectoria)

- Numerosos premios como mejor guitarrista español, una trayectoria musical impecable, trabajos en solitario soberbios, colaboraciones varias... ¿Pesa mucho ser el  mejor  guitarra de este país?

A ver, una de las cosas que más tengo que agradecer a los medios, prensa escrita, radios, Internet y a toda la gente que me lleva apoyando durante estos años, es que desde que empecé con todo este lío, aunque no siempre ocupe ese primer puesto en cuanto a guitarras más populares, sigo apareciendo y para mi eso es más importante que ser el primero, segundo, tercero... Para mí, esto es suficiente y más que mucho. En cuanto al resto, no sé, yo hago lo que me sale (risas).

- Charly dijo en una entrevista que te acostabas con la guitarra (risas)¿ hasta que punto está presente en tu día a día?? 

Yo pienso que ser músico es una forma de vida, es decir, en un trabajo normal, es diferente, trabajas tus ocho horas diarias y hasta mañana. En esto no, toda tu vida forma parte de esto., yo procuro aportarle todas las horas que puedo que no significa que sean las que quiero. Cuando estás practicando, no estás perdiendo el tiempo, estás practicando porque es lo más importante que estás haciendo, cuando estás en el local de ensayo, no estás pasando el rato con tus colegas, sino que es lo más importante que estás haciendo. Cuando dejas esto un poco de lado y estas en un ambiente familiar pasando la tarde con tu familia, también eso es lo más importante que estás haciendo. Creo que hay que intentar aplicar una dualidad a tu vida profesional y personal. Para mí tan importante es preparar a un chaval que me viene a clase como ir a tocar a Madrid delante de 1.500 personas.

- ¿Estás al tanto de las novedades de guitarras, equipo etc..que van saliendo?  Donde te informas, Internet, revistas?

Normalmente , en revistas americanas, Guitar Player, Guitar World, etc... ahí es donde vas viendo las novedades, por publicidad etc.. procuro informarme fuera, porque aquí va todo un poco más lento. Pero bueno, por suerte aquí  en Santiago hay una de las (yo creo) mejores tiendas de toda España, Estudio 54, yo he estado en tiendas grandes por fuera y genéricamente en tema de guitarras no tiene nada que envidiarles, puedes acceder a comprar y probar cosas que en la mayoría de los sitios son difíciles de encontrar. 

         
(Trayectoria Suaves)

- El 4 de diciembre se cumplieron 20 años de tu primer concierto con los suaves. Puedes hacernos un balance? Lo mejor, lo peor...

Bueno, el balance es que en 20 años pasa de todo, pasan cosas buenas, cosas malas, regulares, pues bueno, compañeros que han estado, otros que han venido, otros que se han ido, ha habido momentos muy buenos en el grupo y momentos muy complicados, algunos la gente los ha percibido y otros no...Lo único que saco en claro es lo que está sucediendo hoy, lo que tiene el grupo después de 30 años: un nuevo disco y una nueva gira. Es el mejor resumen que se me ocurre.

- No quisiera terminar esta entrevista sin esta última pregunta... ¿ para cuando "Llegaste hasta mí" en directo?

 (Tan pronto como termino de hacer la pregunta, la guitarra con la que ha se ha estado “distrayendo” mientras hablábamos empieza a emitir las notas de la famosa canción)

Tengo dos proyectos para este 2010, que es posible que se pongan en marcha después del verano, uno de ellos es meter ese tema entre otros de los primeros discos y hacer una gira por salas con ese set- list. Espero que “llegaste hasta mí” suene este año en directo.

(Nota de la autora)

Doy por finalizada esta extensa entrevista en donde se percibe claramente que la humildad ,el  sentido del humor y la bondad de la persona es infinitamente más grande que el personaje.

Alberto Cereijo, el Michelangelo de las seis cuerdas, genio que sigue cultivando su virtuosismo para nuestros oídos, maestro de las notas que teje corcheas y semicorcheas para que nuestros sueños sean un poco más de verdad.

Nunca, aunque vivamos cien vidas cada uno, podremos agradecértelo demasiado.

Gracias MAESTRO. 

Fotos directo: Pardao - Archivo  Canedo Rock

Video Saludo de Alberto Cereijo: