SONS OF OTIS 2020

Desde Canadá nos traen su séptimo disco en estudio el trío formado por Ken Baluke (guitarra y voz), Frank Sargeant (Bajo) y Ryan Aubin (Batería). Su estilo es un inconfundible stoner pesado y con tintes espaciales, que ya desde su primer tema “Hopeless” lo dejan muy claro: ritmo lento, bajo muy saturado como la guitarra, voz cavernosa y una batería rellenando los espacios posibles ante esa plomiza estructura.

Ascienden a la oscuridad con “JJ”, repitiendo esas premisas sonoras, con la voz de Ken Baluke más reverberada para darle mayor sensación espacial y una guitarra menos grave.

Un wah-wah oscuro introduce “Trust”, un tema con más brío y sugerente por ese riff efectivo, continuando con ese bajo saturado de Frank Sargeant y un mayor dinamismo en la batería de Aubin.

DDENT 2020

Este cuarteto francés nos presenta su tercer larga duración, siendo una banda desconocida por mi parte y que ha logrado llamar la atención de mis oídos y de mi mente. Su estilo encaja bien en un post rock instrumental con pinceladas de metal, con gran profusión de ambientes lánguidos y fuertes transiciones.

El inicio con “II” me llegó a recordar a Los Suaves y su “Dios es suave”, siendo la intro para “Songe”, un tema cargado de profundidad sonora, con las guitarras de Louis Lambert y Vincent Ghislan decorando la brutal pegada de Marc Le Saux que destaca sobre el resto; el tema posee secciones más rápidas y otras con un ambiente más contenido, teniendo el bajo de Nicolas Zivkovich como incitador de todos esos cambios.

YAWNING MAN 2020

Banda que cumplirá el próximo año 2021 su 35º aniversario, nos presenta su quinto álbum bajo esta denominación, ya que sus miembros han sacado diferentes obras con otros nombres. Siguen pilotando esta nave de rock desértico espacial, Gary Arce a la guitarra y Mario Lalli al bajo y las voces, estando acompañados nuevamente a la batería por Bill Stinson. Estos pioneros de las desert jams y banda de culto, nos traen su última locura y es que han decidido grabar en directo una actuación sin público en el desierto.

El 22 de junio se editó, a través del sello canadiense Shaytan Productions, el último álbum de la banda de Arabia Saudí, Al-Namrood, titulado "Wala’at". Desde su primera grabación en el año 2008, ya publicaron siete discos oficiales, un recopilatorio, 3 sencillos y EP’s y otros tres videoclips.
 
Como publica el diario The guardian, su nombre se refiere a ·Nimrod”, un rey rebelde e incrédulo del Antiguo Testamento, constructor de la torre de Babel, lo que provoca que los tres componentes de Al-Namrood sean anónimos, ya que su identificación podría llevarles a un castigo de pena de muerte por los mandamases saudíes; si a ello le unimos su postura escéptica respecto a la religión, pues… todo hecho. Nunca han tocado en vivo y sus grabaciones son clandestinas. Incluso mandan sus instrumentos a reparar a Estados Unidos a través de Baréin.
 
El 1 de abril de 2020 se editó, a través del sello Pathologically Explicit Recording, el primer largo de Nawabs of Destruction, con el título “Rising Vengeance.” En 2019 ya habían grabado un EP con el mismo título, que incluía 3 temas. Nawabs of Destrucion son originarios de Dhaka (Bangladesh) y su formación se reduce a dos componentes: Saad Anwar y Taawkir Tajammul.
 
“Rising vengeance” es un disco con abundantes cambios de ritmo y de estilo, de tal forma que, en varias ocasiones, da la sensación de estar escuchando dos discos distintos. Aunque lo que predomina es el, podríamos decir, death técnico moderno, y el progresivo, con mucha atmósfera, también incluye bastantes partes lentas y melódicas, y toques black e, incluso, power metal. Dichas partes melódicas se combinan frecuentemente con explosiones guitarreras, destacando también la sección rítmica. Las voces se mueven entre el sonido gutural, bastantes partes con voz normal y alguna inclusión black.

El 29 de febrero de 2020 se lanzó el primer disco de Asarhaddon, dúo aleman de black metal, originario de Magdeburgo, grabado por Markus Stock en el Klangschmiede Studio E. Asarhaddon se formaron en 2015, año en el que lanzaron un EP con cuatro temas. Tras él, le siguieron cuatro singles más. “Reysa” ya empezó a grabarse en otoñó de 2018 y se completó en la primavera siguiente; consta de 6 temas y una duración de 52 minutos. Para este trabajo contaron con la colaboración de la vocalista Anna Nihil.

Con este nuevo álbum los vigueses completan una trilogía espectacular junto "Héroes" e "Indomables" junto al productor portugués Vasco Ramos.

Como han hecho en sus obras mencionadas, la apertura es brutal con su primer single “En globo”, todo un ejercicio de metal bien ensamblado, destacando la batería de Alén y ese riff machacón de Iago, dejando impronta propia la voz de Chechu que va desde los desgarradores alaridos a lo más melodioso, brillando al final del tema.

Le sigue “Raposa”, con una letra intensa, buscando la sintonía entre la fuerza y la melodía, destacando esto último, con muchos arreglos de guitarra y otra labor muy dinámica de Alén tras su kit.

El 12 de marzo de 2020 vió la luz el segundo disco de Necrophiliac, otra de las míticas bandas del death español, titulado “No living man is innocent”, de la mano de Xtreem Records. Su origen está en Utrera (Sevilla), en 1988, año en el que grabaron su primara maqueta, “Endless death”, a la que seguirían 4 más hasta la edición de su primer disco en el año 1992, titulado “Chaopula – Citadel of mirrors”, todo un hito en nuestro país. Al año siguiente, se disolvieron.

En el año 2016 regresaron, aprovechando la edición de un doble CD con su disco debut y las maquetas, editado también por Xtreem Records, con el título de “Maze of forking paths”. Lo interesante es que siguen cuatro miembros de la formación original, a la que se unió Ramón, el bajista. El disco que nos ocupa fue grabado por Jesús Montilla en Wandering Studios y la portada fue creada por el artista Artem Grigoryev.