Segundo larga duración de estos ourensanos que continúan con la senda de recuperar las esencias musicales de la década de los noventa del siglo pasado. De primera escucha, lamentablemente lo que adolece es de una producción más brillante, y no es que suene mal, simplemente que muchos detalles y arreglos se pierden en la mezcla, quedando todo más oscuro. En su inicial “Dear witch” encontramos un gran riff y una base contundente de metal con reminiscencias stoner, disfrutando de la voz de Murias muy del estilo Layne Staley o Sully Erna; es su single de presentación acertado de este álbum, pues entra directo a tu cerebro.
Más fuerte suena “Fuck you!, I’m rich”, grunge y metalcore mezclado para destrozar cuellos, y que ejerce de elevación de decibelios. Entregan pesadez y locura con “Love is like suicide”, muy Soundgarden antes de su pelotazo y con unas armonías de guitarra desquiciantes como por momentos la voz de Murias.
Llevaba una buena temporada escuchándolo en el coche y por fin me pongo a ello, y es que es un discazo. El primer trallazo “All coming back” con ese riff setentero se te clava en la cabeza, sobre todo con la incisiva voz de Britt Jansen. Segundo trallazo con “Listen here people”, blues rock muy bien facturado con gran estribillo, con buenos cambios y las guitarras de Leif impresionantes, basta escuchar ese solo final lleno de blues.
Siguen en progresión ascendente con “Until better times”, con gran labor de Britt en las voces, mientras ese riff añejo rondea tu mente; a destacar la batería Tim Koning, muy clásico su sonido y pegada, y un bajo de Boris Oud manteniendo el pulso a uno de sus mejores temas.
La historia con la que comenzaré esta reseña es la historia de casi todos los que la leerán. Lo único que tiene que cambiar es el nombre de la banda. Descubrí a Lizzy Borden por la revista mexicana Heavy Metal Subterráneo.
Luego vi su directo 'The Murderess Metal Road Show' con esas influencias de Alice Cooper y para cuando tuve mi primer disco de ellos, 'Terror Rising', ya quedé prendado. Que se lanzara con las orquestaciones en 'Master of Disguise' me demostró que detrás del show había cerebro. Y pienso que todo lo que ha hecho, haga o hará estará cuando menos decoroso.
O sea, que esta es una reseña subjetiva, que habla del nuevo disco de un hombre que se ha hecho a sí mismo. Que no es guapo y por eso no la tiene fácil, como el resto de los feos que somos, pero tiene talento y tenacidad.
O sea, que esta es una reseña subjetiva, que habla del nuevo disco de un hombre que se ha hecho a sí mismo. Que no es guapo y por eso no la tiene fácil, como el resto de los feos que somos, pero tiene talento y tenacidad.
Que el nombre de The Dead Daisies no te tome por sorpresa como a mi.
Cuando me lleóo el nombre a mi círculo, lo primero que me vino a la mente fue una banda con miembros de The Breeders y Hole, con suerte estaría el tercer guitarrista de Smashing Pumpkins. Estoy inventando.
Lógicamente al leer quienes componen al conjunto liderado por David Lowy, la cosa cambia.
Para quienes no sepas de que se trata TDD, la agrupación la armó Lowery en Australia, con Jon Stewart, vocalista de INXS.
El sello Loud Rage Music nos presenta el tercer y último disco de la banda de black metal, Argus Megere, formados ya en el año 1996 en Timisoara, Rumanía, por Fulmineos y Erebus (representante actual de la banda), con el nombre inicial de Argus. Con este nombre graban 3 maquetas y, en el año 2002, editan su primer trabajo, titulado “Obscur si etern”, tras el que deciden trabajar en solitario.
En 2005, ya como Argus Megere, se incorporan miembros de otras bandas del panorama black rumano, y graban su primer CD en 2006.
De la ciudad alemana de Colonia procede Damage Source, banda formada en 2007. En el año 2013 graban su primera demo, a la que se siguen un single y otra demo en 2015. Será en 2016 cuando graben su primer EP, con cinco temas, titulado “...Come deterioration!”.
El CD que nos ocupa se edita en abril de 2018, en el sello The Crawling Chaos Records, en una edición limitada de 300 copias.
“Aeons of nothingness” es un disco de thrash-death (más thrash que death), con influencias doom. Los temas son, en general, potentes y a buen ritmo, y tiene algunas partes más pausadas (doom). Las guitarras suenan potentes y técnicas en ocasiones, con buenos riffs; el bajo adquiere bastante protagonismo en el disco y la batería presenta continuos cambios de ritmo, pegando siempre fuerte, pero sin utilizar el blast. La voz suena desgarrada, aunque es grave y oscura en bastantes momentos del disco.
En marzo de 2018, el sello Heiden Heart Records reedita el único álbum de la banda inglesa de death metal pagano, Ildra. En el disco no se incluyen los miembros de la banda, ni ninguna información adicional de la misma.
En 2004 grabaron su primera demo, a la que le siguieron otras dos, hasta que, en 2011, a través de Sonnenrune Records, editaron el mencionado disco.
Edelland contiene nueve temas; cuatro de ellos son cortes de aire folk, de corta duración, colocados a modo de interludios. Están interpretados con guitarras acústicas tradicionales. La verdad es que, una vez oído el primero, que suena original y fresco, los otros tres repiten el mismo esquema y se vuelven algo monótonos.
En 2004 grabaron su primera demo, a la que le siguieron otras dos, hasta que, en 2011, a través de Sonnenrune Records, editaron el mencionado disco.
Edelland contiene nueve temas; cuatro de ellos son cortes de aire folk, de corta duración, colocados a modo de interludios. Están interpretados con guitarras acústicas tradicionales. La verdad es que, una vez oído el primero, que suena original y fresco, los otros tres repiten el mismo esquema y se vuelven algo monótonos.
Los de Reinosa nos presentan un doble trabajo, un cd+dvd en directo (Mientras brille la luna) y un cd estudio (Humo y cristales) para que podamos disfrutar por partida doble. Del directo poco voy escribir a estas alturas: grabado en una La Riviera llena, con invitados de lujo (Kutxi, Tarque, Boni, Juankar, Beltrán, Madina…) y un gran ambiente entre todos, destacando el hecho de interpretar algún tema del nuevo disco y de su calidad de imagen y sonido (ya queda lejos su directo con los otros componentes).
Lo primero que hay que escribir es que es su disco más redondo con Pedro en la voz. Si en su obra anterior ya atesoraba buenas canciones pero le faltaba algo de continuidad estilística, aquí encontraremos más de lo último y quizás menos crudeza.
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